是年度最佳爵士乐现场也不定
沙利文·福特纳三重奏在Ronnie Scott's，火花一个接一个爆发。
 | By Lucy Cheung 30 October 2026 |
When
2026年10月28日
Where
伦敦爵士俱乐部Ronnie Scott’s
Who
沙利文·福特纳三重奏（Sullivan Fortner Trio）：
钢琴/Hammond B-3风琴：沙利文·福特纳
大贝斯：泰隆·艾伦二世（Tyrone Allen II）
鼓：凯文·戈登（Kayvon Gordon）
后两人也是福特纳2026年三重奏专辑《Leave That In There》的核心录制成员。
What
前半场主要以福特纳的个人原创作品为主，开场的《9 Bar Tune》和《The Sorcerer's Stick》等曲目，集中展示了当代现代爵士乐在和声扩展上的探索。后半场转入对传统爵士乐经典的重新诠释，曲目覆盖了多个爵士乐流派。前卫与自由爵士：翻弹奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）的《Little Symphony》；打破了传统的和声框架、后波普与调式爵士：演绎穆尔格鲁·米勒（Mulgrew Miller）的《Carousel》和巴斯特·威廉姆斯（Buster Williams）的《Firewater》；波普爵士与摇摆乐：涵盖了巴德·鲍威尔（Bud Powell）极具速度感的《Oblivion》、萨德·琼斯（Thad Jones）的《Let's》，以及艾灵顿公爵（Duke Ellington）经典抒情曲《In a Sentimental Mood》。
Why
福特纳三重奏三周巡演的第一站。
记一笔
或许也与俱乐部里很“正”的爵士乐氛围有关，沙利文·福特纳三重奏的现场，一个接一个爆发的小火花，催人奋进，估计能排进我今年看过的最佳爵士乐现场前列。
今年春天，我在威格莫尔音乐厅听过福特纳与安布罗斯·阿金穆西雷（Ambrose Akinmusire）的二重奏，回味了很久。夏天，又在逍遥音乐节看了一场阿金穆西雷领衔、向迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）百年诞辰致敬的音乐会。到了秋天，继续追这两位在伦敦的现场：福特纳带着自己的三重奏来到Soho的老牌爵士俱乐部，开启新专辑《Leave That In There》发行后的三周巡演；下个月的伦敦爵士音乐节，阿金穆西雷则会带来自己的四重奏。
福特纳灵感泉涌的状态，令我联想到上世纪九十年代出道不久时的布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）三重奏。收不住的音符仿佛反过来拽着人走，几个时代的爵士风格在琴键上交错浮现。当然，这两代爵士钢琴家的个性也很明显：梅尔道早期的三重奏突出长线条发展，动机反复推进，作品常带思辨气质；福特纳则更顽皮、更外放，节奏感更强，也倾向于糅合不同年代的爵士语言与音色实验。
台上的鼓手戈登，有些时候能让我想起托尼·威廉姆斯（Tony Williams）上世纪七十年代的录音，火光四溅的鼓点与钢琴不断交锋，推搡着整支三重奏往意想不到的方向走。
福特纳忘我作乐，忽然双眼往台下观众席间一格一格扫射；又忽然在某段曲终三件乐器落点密不透风时，自己哈哈大笑三声；或是找到满意的和弦后，自足地仰头一乐。Hammond B-3是爵士、福音与灵魂乐传统中极具辨识度的电风琴，通过拉杆改变泛音比例，可以塑造不同音色；配合旋转扬声器，又能产生摇曳的声音。福特纳有时拿来当打击乐器使，敲出短促的重音，与鼓手交错，实验新的发声方式。层叠的节奏，不时轰鸣出惊悚魔幻的声效。看他忘情的模样，席间的我们也总忍不住跟着乐。
他今年的新专辑里也加入了Hammond B-3风琴，外加上合成器、马林巴、打击乐与人声叠录。现场听来与专辑很不一样，也更能看到福特纳在传统与实验之间的摆渡。三人配合既锋利又亲密。
意识流倾囊而出，但一点不拖泥带水。感性无比的《Carousel》，末尾忽然闪现一句《伦敦桥塌下来》，然后慢慢过渡到艾灵顿公爵的经典金曲《In a Sentimental Mood》，接着转入摇摆乐的风格。福特纳自己的创作，充满了现代爵士乐里面非常规小节结构的探索，节奏错综复杂，极考验钢琴、贝斯与鼓之间的实时反应与默契。三人承上启下易如反掌，节奏的进出、启动与暂停，滴水不漏，妙不可言。
演出结束时，福特纳向观众道谢，说今晚总该有一些音乐是大家喜欢的，“如果没有，下次我们会再努力”，最后不忘叮嘱观众们“照顾好自己，也照顾好彼此，好好享受这个秋天”。真是令人愉悦啊。
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