她救场的坚硬光芒，足以刺破伦敦这风暴天
塔玛拉·斯特凡诺维奇救场维京格·奥拉夫松，带来马克·辛普森《钢琴协奏曲》世界首演。
 | By Lucy Cheung 25 October 2026 |
When
2026年10月23日
Where
伦敦皇家节日大厅（Royal Festival Hall）
Who
伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）
指挥：爱德华·加德纳（Edward Gardner）
钢琴：塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）
What
多萝西·豪厄尔（Dorothy Howell）交响诗《拉米亚》（Lamia），马克·辛普森（Mark Simpson）《钢琴协奏曲》（世界首演）、斯特拉文斯基《火鸟》完整芭蕾舞剧（1910年版）
Why
英国作曲家马克·辛普森曾为小提琴家妮可拉·本内黛蒂（Nicola Benedetti）、中提琴家蒂莫西·李道特（Timothy Ridout）以及吉他手肖恩·志边（Sean Shibe）创作过一系列协奏曲，这次的钢琴协奏曲原本是为冰岛钢琴演奏家维京格·奥拉夫松（Víkingur Ólafsson）量身定制，一个月前因为钢琴家临时顶替丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）随柏林爱乐乐团赴美洲巡演，作品的世界首演任务因此落到了出生于贝尔格莱德、以演绎现代作品见长的塔玛拉·斯特凡诺维奇身上。
这部新作由伦敦爱乐乐团、卑尔根爱乐乐团、埃森爱乐音乐厅及辛辛那提交响乐团共同委约创作。
记一笔
周五下午，伦敦迎来今年秋冬第一场风暴，简直是为这部新协奏曲在黄昏的首演做足了环境铺垫。一路上风吹得树倒人歪，到了现场看到居然满座，还是新作首演，实在不简单。
第一乐章启动，那些辛普森自己形容的“如同植物卷须一般在键盘上蔓延”的华丽织体，仿如19世纪的超炫技传统还魂。作曲家希望这部钢琴协奏曲能够立足于李斯特、拉威尔和拉赫玛尼诺夫的精神，而今晚坐在琴前的是来自贝尔格莱德的塔玛拉·斯特凡诺维奇，以演绎现代作品为个人特点的她，接受的不光是一部沿袭传统、又充满复杂音响的新作，更是一部原本为另一位钢琴家量身定制、自己只有一个月时间准备的协奏曲。
今年3月，在向库塔格百岁致敬的伦敦音乐会上，我曾现场听过奥拉夫松弹奏辛普森创作的《向库塔格致敬》，两人是认识多年的老友。最早见奥拉夫松提到这部协奏曲的创作，已是2019年；后来辛普森称，创作过程中会参考奥拉夫松“精确如剃刀，同时又充满歌唱性”的独特触键，据说奥拉夫松也参与了这首协奏曲从草稿到定稿的探讨。这部两人多年互通有无的作品，因为奥拉夫松在最后关头去了南美救场，无法实现首弹，是有点令人遗憾。
能力极强的塔玛拉，曾有过在几天之内临时救场，死磕下马格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）长达32分钟的复杂现代钢琴协奏曲、并上台演奏的纪录。这次她须在一个月内啃下新作，拿到的仍然是还散发着油墨味的手稿总谱。协奏曲长达25分钟，技术极度艰深。到了第二乐章时，辛普森追求的是“如电流、如闪电的质感”，双手之间的快速连续音符，带着某种狂躁和执迷。在对付这些复杂音型的塔玛拉，似乎能看到她此前自称的“在绝境中发现新音响的快感”。
听说辛普森开始还有点不放心，但听塔玛拉试奏时“深感震撼”，尤其欣赏“她为作品带来的、如火山爆发般的戏剧张力”；后来还根据她的演奏，对部分段落的细节作了微调，以适应她的手指爆发力。不到四十岁的辛普森是当今英国乐坛备受关注的作曲家，他的作品横跨协奏曲、管弦乐、合唱与室内乐，今晚的新作，显示出他对配器的想象力：各声部乐器倾巢而出，逐个炫耀，又彼此重叠，音色不断推向新的密度与强度。第三乐章的熔岩仍未消停，标题“炽烈爆发，尽情释放！”（Explosive, with abandon!）就在给独奏和乐团煽风点火，钢琴随后引出一段稍显内省的旋律，管弦乐紧随其后，再度风起云涌；琴声在浪潮间几番来去后，整片音响渐化为乌有。全曲结束得有点急，让人觉得需要点时间消消食。
现场当然看得出新作首演特有的生涩，塔玛拉翻谱时一阵手忙脚乱，整部作品也还带着未经充分打磨的棱角。管弦乐声浪相当浓密，木管与铜管的尖锐音响直冲尘嚣之上，钢琴细节有时完全听不清。塔玛拉短时间内将这样一部艰深的作品完整弹下，音色层次分明，触键通透；第三乐章浪潮退下后的独奏段落很短，但她对现代音乐音响的敏锐把握，坚硬的光芒足以穿透。意犹未尽，可惜没有返场。
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