Radiohead吉他手的巴比肯个人首秀

When

2026年10月16日

Where

伦敦巴比肯中心音乐厅（Barbican Centre Hall）

Who

Radiohead乐队吉他手埃德·奥布莱恩（Ed O’Brien）及乐队六人。

What

埃德第二张个人专辑《蓝色闪蝶》（Blue Morpho）巡演伦敦站。

埃德·奥布莱恩与戴夫·奥库穆（右） 摄影：张璐诗

记一笔

坐在现场，看着满座的音乐厅，想着这就像一层不捅破的窗户纸：既然音乐会主角加上了“Radiohead乐队吉他手”这一前缀，我猜这里的观众八九不离十都是Radiohead的拥趸，到这个离乐队很近的现场，寻找蛛丝马迹。蛛丝马迹也总能找到的。比如《Sweet Spot》，埃德背起木吉他，开腔飙起假声。从简单开始的和声，逐渐变得烟雾缭绕，熟悉的迷离感若隐若现。

台上是一支七人乐队。奥布莱恩不断换吉他，过足主唱瘾；偶尔卸下吉他，只握着麦克风。但要说当晚谁真正主导了吉他声景，那必须是曾获水星音乐奖提名的吉他手与制作人戴夫·奥库穆（Dave Okumu）。

新专辑里的好几首作品，在现场都交织出绵密与失真的后摇音墙，飞流直下三千尺。在点题作《蓝色闪蝶》的现场版中，奥库穆在旁边织出的层层音墙，忽然让我听见似曾相识的声音空间，旋律叠加以及和弦的走向，让我想到了Radiohead名曲《Subterranean Homesick Alien》。回家后为证实听觉，我翻查了一堆资料，没想到又有了新发现。

原来，早逝的英国唱作人尼克·德雷克（Nick Drake）的《Parasite》，才是最深的渊源所在。《蓝色闪蝶》与《Parasite》之间，有一条值得追溯的旋律联系；而《Subterranean Homesick Alien》的旋律和和弦走向，细听都跟德雷克这歌相似。不过，我没有查到Radiohead明确承认直接借鉴《Parasite》的可靠资料；目前能查到的是，三十年前汤姆·约克（Thom Yorke）曾谈到乐队这首作品的氛围营造，极大受到了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的专辑《群芳酿》（Bitches Brew）那种在巨大空间里漂浮之感的影响。

托努·科尔维茨与埃德·奥布莱恩 图源：Tallinna Kammerorkester

关于《蓝色闪蝶》这张专辑，我还有另一个发现：专辑里的点题歌曲和《Sweet Spot》当中的弦乐编写，原来都出自爱沙尼亚作曲家托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）的手笔。托努是爱沙尼亚当代音乐界一位代表人物，今年夏天，我曾在帕尔努音乐节（Pärnu Music Festival）听过他的作品《两把小提琴的小品集》（Bagatelles for Two Violins）现场，他的音乐有一种北方景观般的开阔感：森林、海岸线与地平线，带着浪漫主义的温暖，也有信仰式的静谧。

据说托努自己也一向喜欢Radiohead，如此渊源交错往返之中，《蓝色闪蝶》的弦乐编写也相当有Radiohead风味。简直是兜兜转转。辽阔的景深内，Ed与奥库穆将吉他送进了一艘即将离开地面的太空船。

巴西音乐的节奏在现场同样明显。奥布莱恩曾在巴西生活，现场除了套鼓，还有一位演奏手鼓的乐手，添进细碎、灵活的节奏；女伴唱的声音与埃德的假声偶尔穿插、呼应。吉他的迷雾底下多了几分松动感，也让整片声场开始在身体里晃动。

最后两首歌之前，埃德“厚着脸皮”呼唤观众站起来，“跟着音乐伸伸腿”。面对台下仍在犹豫不决的观众，他又煽了一句：“我周一在汉堡的时候，台下全员都起来了。要知道，那是在星期一的汉堡，而这是星期五的伦敦！”至此，一整晚亲密又疏离的“烛光音乐会”气氛，眼看就要朝“广场舞”的方向进发。