格哈赫尔的悲情国王，考文特花园新版《帕西法尔》最亮
皇家歌剧院新制作的瓦格纳《帕西法尔》以冷峻的水泥废墟和赛博朋克式的魔法花园重构救赎寓言，赫鲁沙的音乐处理流动而克制，格哈赫尔以极具控制力的演唱塑造悲情的安福塔斯。
 | By Lucy Cheung 06 October 2026 |
When
2026年10月1日
Where
伦敦考文特花园皇家歌剧院（Royal Opera House）
Who
导演：埃夫根尼·蒂托夫（Evgeny Titov）
指挥：雅库布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）
主演：
圣杯国王安福塔斯：当代艺术歌曲大师、德国男中音克里斯蒂安·格哈赫尔（Christian Gerhaher）
帕西法尔：法国中生代男高音斯坦尼斯拉斯·德·巴贝拉克（Stanislas de Barbeyrac）
昆德丽：俄罗斯女中音、炙手可热的瓦格纳戏剧女中音叶卡捷琳娜·古巴诺娃（Ekaterina Gubanova）
古尔内曼茨：英国老牌男低音布林德利·谢拉特（Brindley Sherratt）
What
瓦格纳最后一部乐剧《帕西法尔》（Parsifal）全新制作版首演。演出全长约5小时30分钟（含两次中场休息）。
Why
皇家歌剧院2026/27演出季分量最重的年度新制作首演。
记一笔
开场的幽暗精神旅程，压抑了点
此次版本的制作是蒂托夫的考文特花园首秀。瓦格纳在《帕西法尔》第一幕中写下：“在这里，时间化为空间。”导演没有使用原作中繁复的宗教符号，而是和舞美设计一起将舞台布置成冷酷的水泥废墟，外加一排现代监控系统。第一幕就是一个介于地堡、工厂与大教堂之间的混凝土森林，灯光保持在黑白灰之内。大柱子有时移动，分割空间时带出光影变化，将人的心理导向“无法逃离”的炼狱方向。
赛博朋克的“魔法花园”，赶走了阴郁
看完离场搭上巴士，旁边一位英国姐姐，估计是看我夹着节目册，开腔搭讪，问我觉得今晚制作怎么样。她说多年前看过“明亮”一点的制作版本，觉得舞台设计过于阴森压抑了。我觉得，光看第一幕的话，第一次幕间休息时心理上感觉忽然松绑，因而还没出现到第二次幕间休息时的“迫不及待要看下去”。
第二幕，转移到了恶魔克林索尔的魔法花园，但导演处理成了堆满电线、超大屏幕和陈列柜的地堡，妖娆的花妖们在这里变成了赛博朋克仿生人，戴着假乳和看起来让人联想昆虫的头饰，与帕西法尔拉扯。这种极度的超现实和现代感，在古巴诺娃一时圣洁一时沉沦的惊艳唱腔中，是人性的脆弱让人揪心，更多于冷冽和荒诞。而在这火石交睫的迷局尽头，帕西法尔举起从克林索尔那里夺回的圣矛捅灭屏幕，让人进而对意志已定的“英雄”下一幕的表现充满期待。
格哈赫尔的圣杯国王，悲情而劲道
格哈赫尔饰演圣杯国王安福塔斯，整场都在给大家演示大师课。一向体面示人的男中音为艺术牺牲，整场可以说是衣不蔽体。他的声音表现有种老派的功底，能令人想起迪特里希·费舍尔-迪斯考和伊丽莎白·施瓦茨科普夫所代表的德国声乐传统；身体语言的每一个动态也都跟得上发声和咬字，一样的敏锐锋利。
作为当今德国艺术歌曲演绎的代表性人物，格哈赫尔最擅长微雕一般的控制力。渲染痛苦的方式不是戏剧的“大音量”，而是利用极其精准的吐词和弱音变化，把每一个音符都吐纳得鞭辟入里。克制无比却雷霆千钧，便是所谓的“劲道”。
指挥家赫鲁沙的掌控力
皇家歌剧院管弦乐团的表现当晚令人喜欢。瓦格纳晚期的慢板音乐极难驾驭，稍有不慎就会流于冗长呆板。但这版具有一种奇妙的流动性，在赫鲁沙的敏锐掌控下，乐句的交替如同呼吸，松紧有度，一直牵引着听觉。
结局如此眼睑低垂
老圣杯国王在担架床上，帕西法尔用圣矛为他治愈伤口，但他奄奄一息还未苏醒；帕西法尔在旁轻轻饮泣一阵，走过来，钻到老国王躺着的担架下层，曲起了身体。灯光熄灭。
在歌剧院里从下午坐到夜里，看着救赎者最终成为了新的受禁锢者，这个结局出人意料，让人有点愕然，又带点寒意离场。导演的视角带了一点悲悯，两代圣杯国王的身份在这一刻交叠，然而没有圣杯之光。其实也看得意犹未尽的。
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