伯恩海姆的金嗓子：一把“双刃剑”
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法国男高音本杰明·伯恩海姆在不来梅音乐节的独唱音乐会，从迪帕克、柏辽兹，到蒙波、希纳斯特拉，再转向普契尼，最终回到法国香颂，但问题是，他该怎么用声音处理不同的歌曲？
 | By Ma Guanghui 03 September 2026 |
When
2026年9月2日
Where
不来梅钟厅（Die Glocke, Bremen）
Who
男高音：本杰明·伯恩海姆（Benjamin Bernheim）
钢琴：埃德维日·埃尔申霍德（Edwige Herchenroder）
What
以“甜美的法国”（Douce France）为名的一场独唱音乐会，法国男高音本杰明·伯恩海姆从迪帕克、柏辽兹的法语艺术歌曲出发，走进蒙波、希纳斯特拉的西语世界，再转向普契尼的意大利歌曲，最终回到20世纪法国香颂。
记一笔
法国是一个神奇的国家。即使社交网络上充斥着各种给法国“祛魅”的meme，也丝毫不影响法国依然仗着浪漫与美之名行走世界。这不，一场标题为“甜美的法国”（Douce France）的音乐会，主角正是那个永远脸上挂着灿烂微笑的法国男高音本杰明·伯恩海姆（Benjamin Bernheim）。他也果然不出所料，带着招牌式的微笑登上了舞台——身后的背景早已被蓝、白、红三色灯光点亮。
第一次在现场见识伯恩海姆的魅力，是去年10月柏林德国古典音乐大奖（Opus Klassik）的颁奖典礼。他演唱马斯奈《维特》（Werther）中的咏叹调《为何叫醒我》（Pourquoi me réveiller），黄金般的嗓音照亮了整个柏林音乐厅。但除此之外，更令我印象深刻的是他的获奖发言。他提到，整个产业应该继续支持古典音乐，而创作和演奏古典音乐，其实并不需要高科技。我猜他话里有话，或许是在暗指那场闹剧一般的颁奖礼。
但这一次在不来梅音乐节（Musikfest Bremen）的亮相，我其实是带着疑问去的。音乐会的部分曲目已经收录在2024年发行的同名专辑《甜美的法国》中，只是钢琴家有所不同。相比现场，这张专辑显然更符合“甜美的法国”这个标题：曲目主要围绕法国艺术歌曲与香颂展开，并没有现场这么多来自西班牙和意大利的作品。而我的担忧在于：伯恩海姆作为一个足迹遍布世界知名歌剧院的抒情男高音，唱起艺术歌曲来，是否终究会带有一些过于强烈的戏剧性？
当晚，他一开口唱起迪帕克《邀游》（L’invitation au voyage），果然还是那个带着浓郁意大利味道的声音：明亮、集中，在高音处无尽闪耀。尤其是向上冲出的那一下，力度之强，足以叫醒任何一个打瞌睡的人。相比之下，钢琴家埃德维热·赫申罗德（Edwige Herchenroder）却显得更加冷静，这或许反而更接近迪帕克歌曲中那些借鉴舒伯特的部分。但在《菲迪莱》（Phidylé）中，伯恩海姆又展示了高音区的pianissimo，一个是炫目的高音，一个是几乎悬浮起来的弱音，两者都体现出他对自己声音近乎绝对的控制力。
到了柏辽兹的声乐套曲《夏夜》（Les nuits d’été），赫申罗德的钢琴向前走了一步，开始与伯恩海姆声音一贯的辉煌相抗衡。有时候，甚至能听出伯恩海姆歌声中的某种骄傲。尤其是在第二首《玫瑰精灵》（Le Spectre de la rose）中，当他唱到“你将我捧起时，我仍缀满珠露，那是洒水壶洒落的银色泪珠”时，声音本身的辉煌与歌词所带出的惆怅之间形成了一种张力。到了第五首《在墓地》（Au cimetière），听觉上的疲惫稍微得到缓解。伯恩海姆可以在低音区依然保持稳定的声量和气息，声音不再一味向外投射。末曲《未知岛屿》（L’île inconnue）中，赫申罗德的钢琴更加积极，伯恩海姆的声音也多了一点舞动的感觉，仿佛提前预告了下半场。
从蒙波的忧郁，到希纳斯特拉带有弗拉明戈色彩的节奏，伯恩海姆的西班牙语发音同样十分清晰。但在发音与音色上，却几乎听不出它与前面的法语艺术歌曲有什么区别。而到了普契尼，伯恩海姆显然有一种驾轻就熟、回到主场的感觉，此前唱西语歌曲时摆在面前的谱架也被撤走。他一张口，就是典型的普契尼式抒情男高音：宽阔、明亮，带着毫不掩饰的戏剧性。这也是整场音乐会中最适合他声音的部分。在那些戏剧性与抒情性的时刻，他的声音十分慷慨，毫不吝啬，也成功赢得满堂彩。
最后是三首法国香颂。第一首便是音乐会同名曲《甜美的法国》。伯恩海姆紧张的声带在这里终于稍微松弛了一些，律动感开始出现，感染力也随之上升，甚至偶尔闪过一些爵士乐的感觉，赫申罗德的钢琴也自然跟了上来。结尾的《若我们只有爱》（Quand on n’a que l’amour）旋律和歌词都朗朗上口，四句一段的循环结构本来可以提供一种轻盈、流动的感觉，人声甚至可以偶尔稍微跳出节奏框架。但伯恩海姆显然将其更严肃化、戏剧化处理了。
这大概就是我听完整场音乐会之后最大的感受：伯恩海姆似乎在用同一种声音处理所有作品。当然，这并不意味着他的歌唱缺乏技术。恰恰相反，无论是高音的控制、弱音的稳定，还是不同语言中的咬字，他都展现出了一个顶尖歌剧男高音所拥有的能力。但那些制造戏剧性的颤音、突然迸发的辉煌高音，以及始终保持高度张力的声乐线条，或许不应该成为一种放之四海皆准的发声原则。
在一场横跨法、西、意的欧陆歌曲巡礼之后，返场曲似乎不可避免地来到了德语世界。弗朗茨·莱哈尔的通俗歌曲《你是我整个的心》（Dein ist mein ganzes Herz）不出意外地又以同一种方式被演唱：高亢、饱满、戏剧性十足。而就在这个瞬间，我想起了德国假声男高音安德烈亚斯·朔尔（Andreas Scholl）几周前在社交媒体上发布的一段视频。他把它称为给男高音的“进阶课程”：既然有一个高音C，就绝不能浪费，于是每一个音都要使出洪荒之力，最大限度地增加戏剧性。但有意思的是，不久之后，他又发布了一首新歌《Just be happy》——流行、说唱，当然不是用美声唱的。
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