伊莎贝尔·福斯特：布什四重奏的录音最打动我｜2026留声机大奖系列专访04
德国小提琴家伊莎贝尔·福斯特谈利盖蒂、与亚历山大·梅尔尼科夫的友谊，以及贝多芬。
 | By Lucy Cheung 13 October 2026 |
刚在留声机大奖上获得年度艺术家和协奏曲录音奖项的伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust），在上周见面时对我说，如果演出这些作品时不能和亚历山大·梅尔尼科夫（Alexander Melnikov）合作，她会很难过。看了10月10日她与梅尔尼科夫在伦敦市政厅音乐与戏剧学院的弥尔顿苑音乐厅（Milton Court）现场后，我就明白了。
这次来伦敦，福斯特带了两把小提琴：一把用于10月7日留声机大奖颁奖礼上的演出，另一把则是装上肠弦的琴，留给10日晚的音乐会，配合梅尔尼科夫演奏的、经修复的1875年Érard古钢琴。
古钢琴疏朗的木质共鸣，像是透过有年代的楼上木地板传来，也为整晚定了调。勃拉姆斯《f小调第一奏鸣曲》，原本是为单簧管与钢琴而作，后来也有一个作曲家认可的中提琴版本，今晚肠弦的小提琴版本，音色微妙变化的第二乐章表现感人至深。句尾停顿、和声转向，旋律重新起步时的犹疑，都像福斯特克制的真性情那样，保留一点距离。连绵稳定的呼吸牵引长线条，从慢慢舒展到沉静下来，领着台上台下进入同一个时季。
我能同时感受到小提琴时而粗粝的音质与清秋般的叙事感，就像直看进演奏家眼里那般直率。下半场舒曼情绪起伏的《第二小提琴奏鸣曲》，阴郁底色间偶有和风细雨，再被钢琴骤然推进的激烈所打破，两件乐器之间有锋芒，有抵触。福斯特和梅尔尼科夫从1999年开始合作至今的默契，是真金实银。
在10月7日的留声机大奖颁奖礼前，福斯特在现场接受了即时Riff的专访，谈这次得奖的利盖蒂小提琴协奏曲、对她影响至深的历史录音、在诠释作品中的追求，以及与梅尔尼科夫二十多年的合作情谊。
对话伊莎贝尔·福斯特：我们永远不会失去彼此
LC=张璐诗
IF=Isabelle Faust
谈利盖蒂小提琴协奏曲
LC：利盖蒂的作品通常并不被视为古典音乐经典曲目中的典型作品。当你决定录制这部作品时，你最希望听众从中听到什么？
IF：2023年是利盖蒂诞辰一百周年，那一年有很多与利盖蒂有关的音乐活动。我们恰好也在那一年巡演，这并不是偶然。否则，要组织一整轮以利盖蒂小提琴协奏曲为核心的巡演，我想会相当困难。但在那一年，人们特别关注利盖蒂的音乐，所以我觉得，大家对他的作品有了更多了解。
我认为，小提琴协奏曲确实是他那些相当容易被听众接受的作品之一，《圆号三重奏》也是。在某种意义上，这些作品都很容易进入，而且我觉得，它们能够非常直接地与听众产生联系。当然，它们在智性层面有着高度严密的结构和写作，但同时也有很强的情感驱动力。
而且，作品的写法非常多样，每一个乐章都与其他乐章截然不同。利盖蒂能够通过小提琴与整个乐团的结合，创造出令人惊叹的声音图景。有些时候，那些声音甚至带有一点印象派的感觉，同时又充满了力量。整部小提琴协奏曲几乎像是在讲述一个非常精彩的故事。我觉得，听众很容易从这部作品中产生各种联想。
所以这部小提琴协奏曲被视为一部天才之作，而且已经成为一部现代音乐经典。近些年来，我想不出有多少当代小提琴协奏曲能够像它这样，被许多同行演奏，而且我们可以肯定，它还会在曲库中留存很长时间。
LC：如果以近年留声机大奖的结果为例，我们会发现曲目越来越多样。作为一名演奏者，你觉得我们所说的古典乐传统曲库，这些年来也在发生变化？
IF：我想，这其实就是简单的算术问题：毕竟，贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲，也就那么几部。你当然可以收藏它们的各种录音，但到了某个时候，自然会开始好奇，想要探索一些新的东西。对于录音来说，这在某种程度上就是事情发展的自然规律。
LC：你在研究一部作品时，比如研究利盖蒂的小提琴协奏曲过程，一般有哪些步骤？
IF：我当然总是会先看乐谱，因为你必须通过乐谱了解这部作品究竟是怎么回事。我觉得，聆听或研究作曲家的其他作品也非常重要。就利盖蒂而言，正如我刚才说的，《圆号三重奏》与小提琴协奏曲有着非常密切的联系，而我之前已经演奏过很多次《圆号三重奏》。所以，当我开始研究小提琴协奏曲时，马上就发现了一些相似之处，这些相似之处立刻进入了我的眼睛和耳朵。
当然，你也会尝试了解同行是如何处理这部作品的，可以有哪些不同的诠释方式。但最终，你还是必须回到乐谱，同时也要与你的同行交流，毕竟你们都处在同一条船上。
当然，你也会去了解这部作品的历史。加夫里洛夫（Saschko Gawriloff）是这部作品的首演小提琴家。现在，这部作品已经经历了这么多年，有意思的是去看看它在这些年里发生了怎样的变化。
LC：如果把今天的演奏跟早期的演奏相比，你觉得在诠释上有什么不同？
IF：我觉得，一部作品总是需要一点时间才能成熟。当你首演一部作品时，你实际上是所有人当中，花在理解这部作品上的时间最少的那一个。当然，通常你是与作曲家联系最紧密的人，但这部作品对你来说仍然非常新。作品需要被消化，需要在演出中不断积累。有时，作品也会发生一些改动，或者经过重新编排。大多数作曲家在首演之后，仍然会希望对作品作出调整。每一部作品都有自己的历史。
过了几年之后，作品听起来会有所不同。作曲家、演奏者也会更加清楚，自己究竟可以从这部作品中挖掘出什么。因此，我觉得，与只拿到一份墨迹都还没干的乐谱相比，今天的我们可能更容易真正深入理解一部作品。当然，能够直接与作曲家讨论、向他询问某个地方究竟是什么意思，或者问他是否愿意修改某些在小提琴上演奏起来过于棘手的地方，对于首演者而言，那是得天独厚的优势；但即使是首演者，十年之后再演奏同一部作品，演奏出来的样子也一定会有所不同。但这恰恰也是其中的美妙之处。
LC：你演奏的曲目横跨多个时期，从巴赫、贝多芬到二十世纪及当代作曲家。当你在不同时期、不同作曲家的作品之间转换时，对一位作曲家的深入探索，会不会反过来改变你对另一位作曲家的理解，发现一些过去没有注意到的东西？
IF：我相信会的。我想，如果你没有深入研究过巴赫，你演奏舒曼时的方式可能就会有所不同。舒曼非常敬仰巴赫，而且他对巴赫的音乐非常熟悉。即使舒曼并没有直接引用巴赫的某一段音乐，他也深受巴赫影响；当然，他也深受许多其他作曲家的影响。但如果你不了解这一层关系，演奏舒曼时可能不会立刻想到巴赫。
过去几个世纪以来，伟大的作曲家向来都会回过头去研究更早的音乐，所以很多作品之间都存在直接的联系，而且把这种纽带找出来也相当有意思；去了解一位作曲家的音乐灵感所在，也很有价值。
谈历史录音
LC：今天（留声机大奖颁奖日）我们致敬录音，我也想问一个关于录音的问题：有没有哪些历史录音，对你来说特别重要？
IF：重要的历史录音，当然有很多。对我来说，最为动人的录音来自布什弦乐四重奏（Busch Quartet）。他们演奏室内乐的方式非常独特，独特到几乎与其他所有的演奏团体都不一样，很难用语言来形容。对我而言，那是非常真实、真挚的音乐表达。布什弦乐四重奏团的录音，我总是回头听了又听；我也会听阿道夫·布什本人演奏小提琴的录音。他无论是作为音乐家还是为人，都很令我敬佩。
我也收藏了约瑟夫·约阿希姆的一张肖像，他也是我的一位偶像。尽管我们能听到的，只有他晚年极少量的录音。他在许多杰作的诞生过程中都扮演了关键角色，是当时音乐界的核心人物，在很长一段时间里，他对那个时代的许多音乐家都产生了深远影响。
如果继续谈小提琴家，我也非常崇敬约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti），当然，还有许多其他人。
谈音乐诠释
LC：我有一位乐评朋友想问你一个问题：他注意到，你演奏时并不总是追求大家普遍期待的那种漂亮、悦耳的声音。你演奏时追求的是什么？
IF：我演奏时，其实并不是在刻意寻找某一种音质。我努力去做的，是要让音乐呈现真实的故事、真实的画面。有时音乐需要有刺痛感，有时会充满不安，有时又像是凌空飞翔。我不会刻意去想，自己想要制造什么样的声音。我甚至不一定会从“小提琴演奏”这个角度去思考。也许有时候，演奏中会自然流露出不加修饰的声音，但并不是说，我此刻决定要把声音处理得粗粝一些。我始终努力做的，是根据自己对乐谱的理解，让音乐呈现出它真实的面貌。
我觉得，如果音乐永远都只有美，或许就没那么令人兴奋了。音乐当然需要有美的时刻，也需要有不那么美的时刻。否则，那些真正美好的瞬间，也就不会被看见。
不过，我演奏的时候也不会这么刻意去想。回到你的问题，我并不会有意识地决定：这个音符应该好听一点，那个音符应该粗粝一些，那不是我理解音乐的方式。
谈梅尔尼科夫
LC：你与亚历山大·梅尔尼科夫已经合作了二十多年，是什么让你们如此合拍？
IF：他是一位非常出色、非常卓越的音乐家，也是一个非常、非常好的人，他是我生命中最重要的朋友之一。我们认识的确切年份，他肯定记得，但我从来记不住。不过，我们合作已经超过二十年了。我们是在牛津的一个室内音乐节上认识的，当时，我们都觉得对方的演奏美得不得了，于是决定一起演奏一些奏鸣曲曲目。
之后，我们开始合作，并且决定认真地把这个二重奏维持下去，而不是今天与这位钢琴家合作，明天又换一位小提琴家。我们非常认真地对待这件事，几乎像一个弦乐四重奏那样，希望在奏鸣曲曲目中找到真正属于我们两个人的声音。后来有一回我想录制一些三重奏作品，于是我们邀请了让-吉安·凯拉斯（Jean-Guihen Queyras）加入我们的小团伙，合作也非常顺利。于是他们就成了我的两位长期合作的室内乐伙伴，我们一直保持着定期见面、一起演奏的习惯。有些乐季，我们会有更多共同演出的机会；另一些时候，大家都很忙，各自还有其他事情要做。但这种合作总会继续下去。我想，我们永远不会失去彼此。
LC：你觉得你们合作中最特别的地方是什么？比如，你们将在星期六演奏舒曼和勃拉姆斯。
IF：这应该由其他人来判断，而不是由我来判断（笑）。从我的角度来说，如果不能和亚历山大一起演奏这些曲目，我大概会很难过。亚历山大是一位在各个方面都极其敏锐的音乐家。当然，他非常了解我，所以，我只需要换一口气，他就知道我接下来要往哪个方向去。我也一样，我知道怎样去读懂他。
我们还有相似的经历和兴趣，我们在历史乐器方面有共同的兴趣，也互相鼓励对方朝这个方向探索。我们在那个音乐圈子里有共同的朋友，也从这些朋友身上学到很多。我也一直鼓励他慢慢建立自己的历史乐器收藏，看着他的收藏一点点丰富起来，今天拥有这么多乐器，真的非常棒。我们去他那里时，只需要决定接下来演奏什么曲目，然后就会发现：哦，这里正好有一件合适的乐器。从我自己的角度看来，这么讲当然有点自大（笑）。但我们是一起经历了整个发展过程的。因此，我们对这种音乐有相同的理解，也有相同的心态。
我们同时也很灵活，不会教条式地坚持必须使用历史乐器；古乐当然也完全可以用现代乐器演奏得很好。但我们在历史乐器方面积累的经验，即使在使用现代乐器演奏时，也会自然地融入我们的诠释。因为我们耳朵里有着相同的声音世界，这让我们的合作变得非常特别。
谈贝多芬录音计划
LC：上个月我在伦敦见到让-吉安·凯拉斯，他告诉我，明年要和你录制一些贝多芬的作品。
IF：是的，我们正在继续推进贝多芬系列的录音计划。这个计划已经筹划很久了，但不知怎么回事，一直没有真正实现。现在，我们终于要把整套作品做完了。
LC：接下来会是贝多芬逝世200年的纪念年，应该会有不少相关项目吧？
IF：是的，不过我们的进度有些晚了，我们的录音可能要等到明年结束时才刚刚完成，所以发行时间会稍微晚一些，时间安排得不太理想（笑）。不过，这个项目并不完全是为了赶上贝多芬纪念年才做的。贝多芬的三重奏实在太出色了，每部三重奏都是一颗瑰宝，钢琴三重奏本身是室内乐曲目中的重要部分。正如我刚才说的，我们已经演奏过其中不少作品，比如“大公”，也录制过Op. 70 No. 2（第六号钢琴三重奏）。其他一些作品我们也演奏过，只是没那么经常演，而且也是很久以前的事了。现在我们的计划是把整套三重奏录制下来，毕竟我们也不年轻了（笑），所以还是得把这件事完成。
LC：这个阶段有没有一两位作曲家，是你觉得特别亲近的？
IF：我在规划演出项目时，当然会从自己喜欢的作曲家入手。不过，我最近正在准备一部新作品的首演，眼下还不太清楚这部作品究竟会是什么样子。
通常，我会因为喜欢一部作品，才接下相关的演出项目。但有时候，真正参与其中之后，我对作品的感受也会变得更加深刻。我觉得，贝多芬是我花了比较长的时间才真正亲近起来的作曲家之一，莫扎特可能也是如此。不过，那都是很久以前的事了。我想，贝多芬可能不是那种你十八岁时就会立刻爱上的作曲家。当然，我也不敢说所有人都是这样，但我确实常听到很多人有类似的感受。如今，他的音乐已经真正走进了我的内心。
LC：为什么会这样？
IF：我不知道，也没办法确切地告诉你原因。不过，我很早就爱上了勃拉姆斯，也一直很喜欢舒曼。舒曼也不是一位所有人都会立刻爱上的作曲家，但他的音乐似乎一直伴随着我。当然，还有巴赫。莫扎特的音乐一直都在那里，但我觉得，真正认识到这位作曲家的天才，是后来才发生的事。我想，贝多芬也是如此。
莫扎特的音乐实在令人惊叹。他所运用的手段其实很有限，却能创造出如此独特的效果，这简直不可思议。有那么多作曲家试图模仿他，或者在同一时期运用类似的手段，但莫扎特拥有一种独特的天才触觉。
贝多芬当然在某种程度上写得更加复杂，更加宏大。如果你看看《大赋格》，或者他的其他作品，就会发现这位作曲家在他所处的时代走到了多么远的地方。这实在令人震撼。但这些事情可能需要你花一点时间去思考，才能真正对它们产生深刻的敬意，然后再把这种敬意转化为自己的情感。至少对我来说，这个过程就是这样的。
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