帕沃·雅尔维坐到了最后一排
- Lucy Cheung
- Jul 14
- 3 min read
Updated: Jul 15
When
2026年7月14日
Where
爱沙尼亚帕尔努音乐厅（Pärnu Concert Hall）
Who
钢琴：塔赫-莉·利夫（Tähe-Lee Liiv）
竖琴：阿娜埃勒·图雷（Anaëlle Tourret）
小提琴：苏千寻（Paloma So）
指挥：帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）
爱沙尼亚节日乐团（Estonian Festival Orchestra）
What
帕尔努音乐节（Pärnu Music Festival）。
三位由帕沃·雅尔维选择的新生代独奏家，与爱沙尼亚节日乐团合作三部协奏曲：门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》、亨德尔《降B大调竖琴协奏曲》、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》。
音乐节演出免费观看链接：https://parnumusicfestival.tv/pmf
Why
帕尔努音乐节今年启动“新秀”（Young Talents）音乐会系列。今年适逢爱沙尼亚恢复独立35周年，音乐节以“自然”、“国际交流”与“下一代音乐家”为主题，帕沃·雅尔维在台上表示“希望这个全新平台能成为年轻演奏家迈向国际独奏生涯的跳板”。
记一笔
隔了几年再访帕尔努音乐节。又散步去到大卫·奥伊斯特拉赫曾住过十多个夏天的故居，猛然发现之前绿漆剥落的老墙，如今已重新粉刷得光滑，院子里原本挂满苹果的树不见了，新搬进来的人家在院子里建了一座漂亮的温室。再走一点，就是波罗的海入海口，看见海草在风中狂野飞舞，才稍微心安了点。
过去的生活痕迹真的还有很多。跟上次来一样，夏日懒散的阳光、简朴街道上的旋转木马、老式小卖部里排队买雪糕的长龙，就算不在这里长大，也能被撩起无可名状的熟悉感，然后很快松弛下来。
这个海滨小镇拥有一座专业音乐厅，却还没有自己的火车站。这次来看的首场音乐会，一晚集结三位新生代独奏家。来自爱沙尼亚的钢琴家塔赫-莉·利夫，几年前曾偶然有过同行。当时我采取从伦敦出行全程不飞的路线，经比利时搭火车到北德，搭船东渡波罗的海，在立陶宛上岸，再由拉脱维亚进入爱沙尼亚西南港口小镇帕尔努。最后一程与塔赫-莉同车，有一搭没一搭地闲聊，她当时同时在伦敦和柏林学习，在巴伦博伊姆–萨义德学院（Barenboim-Said Akademie）师从安德拉斯·席夫，偶尔也有巴伦博伊姆的指导，说后者带来更多的是来自人文层面的启发。
阿娜埃勒·图雷在之后带来的亨德尔《竖琴协奏曲》乐感，令钢琴家的门德尔松演绎显得中规中矩，尽管她显出了青春、果敢，可暂时对于门德尔松介乎炽热与诗意之间的平衡，仍有继续沉淀的空间。
阿娜埃勒是北德广播易北爱乐（NDR Elbphilharmonie Orchestra）的首席竖琴，她的拨弦灵动通透，带着巴洛克的清晰线条。她赋予旋律的歌唱性，呼应着亨德尔这首协奏曲的写作背景：作为清唱剧《亚历山大的盛宴》的幕间音乐，剧中的古希腊诗人兼乐师提摩修斯，正是凭借歌声与琴音打动亚历山大大帝。返场时竖琴演奏家将西班牙吉他演奏家塔雷加的一首吉他曲改编为竖琴曲，少见地用上了低音区的拨弦，确实令人听到这门乐器更丰富的可能性。
全场乐感最让人印象深刻的，要算下半场担任小提琴独奏的苏千寻。与她住同一间酒店，之前就知道这两天她没日没夜练习，她的琴音隔很远大家都能听到。我一直不算是西贝柳斯的乐迷，但作为小提琴演奏家的他，协奏曲写得真是鬼斧神工。年纪轻轻想法已很有斤两的苏千寻，则让人直接迷上了这部作品。第一乐章的小提琴一开始便从极弱声中浮现，随后一路攀上高把位，演奏家在这之间穿梭时仍不失歌唱性，已教人屏息凝神。
第三乐章被西贝柳斯称为“死亡之舞”，独奏与乐团的演绎既浓墨又炽烈，但又有光焰突围。台上除了独奏家，全员一袭黑衣，加上连指挥在内充满张力的身体语言，让我无法不想起昨天才在塔林圣尼古拉教堂看过的15世纪《死亡之舞》残卷。一个属于绘画，一个属于音乐，却都把危险与邪魅化作一场令人无法抗拒的舞蹈。
三位独奏家返场时，帕沃·雅尔维每次都会重新走上台，默默坐到乐团最后一排或最边上听。他当晚的位置更像是一种刻意陪衬。呼应了他今年首次推出“Young Talents”系列的初衷：“因为过去有人也帮过我一把。”
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