Expected / Expecting：在預期之間游移

When

2026年5月17日

Where

Small Gallery 斯磨畫廊

Who

由Cecilia Yiqing Mao, Jiaao Song, George Zhaozhi Zhang三位策展人策劃，展出藝術家Dedong Ao, Alexandra Beteeva, Sparro Chen, Tianyi Li, Cong Peng, Lael Reiss的作品

What

展覽名稱為“Expected / Expecting”，在北倫敦民居改建的畫廊中，進行一次挑戰常規感官的當代藝術實驗。

Why

Small Gallery 由半獨立式老宅改造而成，帶有濃厚的後工業時代建築痕跡。空間保留了許多原有特徵，例如帶有郵輪意象的圓形窗戶，象徵某種對遠方與度假的嚮往。

該畫廊一直注重與亞洲藝術界的緊密聯繫，並長期推廣新生代藝術家，關注現成物、聲音裝置、行為藝術及動態影像等媒介。

步入展覽前，首先被庭院中的風鈴聲吸引。那是創辦者 Jennifer Fleming 的作品，聲音在庭院之中形成若有若無的流動感。窗上的書法「當時只道是尋常」則進一步將中文語境中的日常情感引入空間，讓人聯想到賭書潑茶般的生活片段，也讓隱居式森林空間與亞洲研究視角之間形成一種特殊的交疊。

花園作為畫廊的入口，攝影by Audrey

記一筆

此次展覽以 “Expected / Expecting” 為題，由。在真正進入展廳之前，「期待」早已開始發生。觀眾不自覺地對展覽建立預期：作品將如何顛覆既有觀看方式？經驗又會如何被重新組裝？

展覽的第一個房間，以並排放置的 MP3 裝置作為入口。文字性的引導被轉化成聲音，觀眾開始透過每段音頻去想像作品與空間的關係。然而，展覽似乎仍未完全放棄文字性的展覽陳述。或許，若能進一步減少說明文字、增加可停留與坐下的區域，讓觀眾在進入展廳之前慢慢建立好奇與沉澱，展覽關於「期待」的主題或許會更具穿透力。

以mp3作為展覽的第一個空間，攝影by策展團隊

第一個房間展出了 Zixi Liu 與 Cong Peng 的作品。兩位藝術家皆使用流暢線條與幾何圖案，並在畫布之外延伸其他媒介。Zixi Liu 的畫面呈現一種由內向外的膨脹感，彷彿細胞在新陳代謝中不斷擴張；而 Cong Peng 的作品則像由外向內的探索，水流經過身體後留下稜角與侵蝕痕跡。兩者形成極具方向性的對話，也使這個房間成為整個展覽中最具張力的空間之一。

Cong Peng及Zixi Liu作品，攝影by策展團隊

來到上一層後，展覽開始濃縮更多不同的觀看角度。Tianyi Li的雕塑用松鼠、香料與王冠等元素交錯出東西方文化的混合狀態，像是將中草藥、香料與英國皇室曲奇重新調配成陌生的新配方。Sparro Chen 的作品則在金屬表面用硫酸進行實驗，上演化學反應般的物質變化；而 Alexandra Beteeva 的繪畫系列裡，水手與孩童等人物面孔則帶有略微變形的抽象感。

整個空間充滿流動與不確定性，然而，也正是在這裡，展覽主題開始變得模糊——展覽究竟如何調度觀眾的預期？每次進入新的房間，究竟是在累積觀看預期，還是在不斷的斷裂之中？觀眾試圖在鬆散的結構中尋找作品之間的連結，但這種尋找本身，是否其實已經是一種當代策展的預設？而 “Expected / Expecting” 是否正試圖打破這種習慣性的觀看邏輯？

Lael Reiss作品及窗外森林，攝影by策展團隊

最後一個房間中，是Lael Reiss 的作品。過去曾看過其作品《Fox》，當時便覺得十分適合這個空間；尤其是其森林系列，與場地本身的氣質高度契合。然而此次展出的則是一件模仿人體肌膚質感的氣球流動影像作品，其呼吸般的節奏，與 Dedong Ao 作品中充滿肌膚抵抗感與環境疏離感的狀態形成呼應。《Sterile Relation I》則利用白色瓷磚與牆面形成某種既重疊又脆弱的質感。帶有扶手的沙發與昏暗白光模糊了客廳與醫院病房之間的界線，也使觀眾進一步陷入一種介乎熟悉與異化之間的心理狀態。

Dedong Ao作品，攝影by策展團隊

整體而言，展覽不同房間之間的結構相對鬆散，作品與「預期」之間的關係亦未完全被建立。或許，展覽可以更進一步利用庭院與戶外空間，讓觀眾透過窗外不同視角、反光玻璃與草地之間的關係，重新組裝對空間與觀看的預期。另外，對「期望」重組的層次亦可更為大膽，超越聽覺與視覺的限制，加入觀眾行走路線、身體、記憶等多個層面的調動，令真正的「期待」與「被挑戰/重塑」，脫離作品本身，存在於觀眾身體如何在空間中游移、等待與感知的過程之中。

展廳房間，後工業時期的圓形窗，攝影by Audrey