大衛·霍克尼新展倫敦開幕

一線之差，藝術似乎就會由熱愛生活的記錄變成過於安逸、豐衣足食者才有權享受的浪漫奢求。

When

2026年3月11日

Where

倫敦蛇形畫廊北展廳（Serpentine Gallery North）

Who

大衛霍克尼（David Hockney）：1937年生於英國約克郡布拉德福德，是當代最具影響力的藝術家之一。在長達七十年的藝術生涯中，他始終保持高度創造力，並致力於讚頌周圍世界，他的標誌性口號為「熱愛生活」（Love Life）。

他對透視與觀看方式的濃厚興趣，使他探索多種藝術媒介，包括繪畫、攝影拼貼、舞台設計、素描與版畫。霍克尼對新科技的運用，是其探索不同再現方式的延伸——從寶麗來（即影即有）拼貼、傳真機繪畫，到近年的iPad繪畫，他不斷發掘各種技術在藝術創作中的可能性。他的作品曾於世界各地重要機構舉辦大型個展，包括路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton，2025年巴黎）、泰特不列顛美術館（Tate Britain）等。

畫作細節 攝影：Audrey

What

展覽：諾曼第的一年與關於繪畫的其他思考（A Year in Normandie and some other thoughts about painting）

展期： 2026年3月12日 – 2026年8月23日

今次展覽為大衛霍克尼首次與倫敦蛇形畫廊北展廳合作，呈現其全新與近期作品。展覽首次在倫敦展出藝術家的巨型長幅作品《諾曼底的一年》（2020–2021）（A Year in Normandie部分），並同時展出他為蛇形畫廊創作的新畫作（“and some other thoughts about painting”部分），包括在格紋畫廊創作的五幅靜畫與五幅靜畫

此外，蛇形畫廊北展廳的花園中亦展示一件大型印刷壁畫。作品取自《諾曼第的一年》中春季篇章的場景——一座樹屋。

Thomas Mupfupi Resting on a Pink and White Checkered Tablecloth 攝影：Audrey

身為當代繪畫的重要代表人物，同時也是1980年代LGBTQ群體文化中的先驅之一，霍克尼長期挑戰隨著數位科技發展而對傳統繪畫媒介提出的質疑。他曾研究如何將傳真機影印紙張、寶麗來影像與傳統繪畫結合，形成拼貼式的創作語言。

今次蛇形畫廊在展陳設計上，亦未延續傳統繪畫常見的「白盒子」（white cube）展示方式，而是透過鏡面、捲軸式展示與較為昏暗柔和的燈光，突出作品的觀看經驗，打破傳統繪畫展示的空間範式。部分iPad繪畫作品在這種較暗的空間中，畫面光感與色彩更具沉浸感。

Why

首先是巨型畫作《諾曼第的一年》的形式，圍繞展場一周，遍布四時變化。其71公尺長的畫作呈現靈感來自中國捲軸畫。大衛霍克尼曾經拜訪《乾隆南巡圖》，並於1988年製作紀錄片《A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But So Is Depth》（譯：與中國皇帝的大運河一日遊），另外也受到11世紀的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）啟發。

另外，大衛霍克尼亦以研究逆向透視聞名。同樣受到東方技藝的啟發，他的畫作以多個視線主體（散點透視），增加多個觀看角度，以非單一視角突出時間的流動，放在四季捲軸中，更塑造出「移步換景」之感。

A Year in Normandie畫作局部 攝影：Audrey

記一筆

畫布拼接的地方，彰顯季節變化的過渡。仔細觀察畫作的交界，在紙張的邊緣延伸至第二個季節時，仍然保留上一個時間節點的影子，卻微妙地加入了顏色變化或光影點綴。將紙張邊緣作為切片劃分季節，時間在流動中變得可見。

在部分段落中，規整的圓圈之中再加上兩筆隨意的點綴，便生出不同種類的草叢。畫面充滿跳躍，也帶有印刷繪畫與iPad作畫的技巧，將規整的幾何圖形與手繪結合，更具節奏，同時融合了印刷與數位繪畫等現代技術的風格，以及傳統手繪的特點。

畫作細節的過渡 攝影：Audrey

花園中的巨型樹屋畫作將人生活的悠然與草木的棲息連接在一起。天空的顏色變化會伴隨光線、時間、氣候而出現不同的藍色，巧妙地區分畫作與天空的邊界，微妙的感覺同《諾曼第的一年》中四季切換的微妙異曲同工，只不過創作者由藝術家本身擴展至自然界的神工。

戶外花園的畫作 攝影：Audrey

當你依眼所見去畫畫時，其實是在從記憶中作畫。是五秒前的記憶、十秒前的記憶、一分鐘前的記憶。仔細想想，一切其實都是記憶。——大衛·霍克尼

When you draw from the eye, you're drawing from memory. A memory of five seconds ago, a memory of ten seconds ago, a memory of a minute ago. If you think about it, it's all memory. --David Hockney

展覽入口處引用這句話，將繪畫、攝影及今年數碼技術在創作上的應用一語總結。關於人眼一瞬間的攝取，捕捉色彩、溫度及情緒。而蛇形畫廊對於空間的刻意編排，為黑暗中的仔細端詳，提供了喚醒回憶的容器。無論是十秒、二十秒抑或半生之前，黑暗都是提供反思與沉澱的空間。

同海德公園小徑相似的畫作局部 攝影：Audrey

畫作中的林間小徑，幻覺中似是可辨認出其海德公園及肯辛頓公園的出處。小路延伸至公園其他枝節，連接了倫敦、法國兩地生活的愜意。然而此種對生活表達熱愛的同時，會否帶有優越感、與關懷真實世界之間有難逾越的溝壑？一線之差，藝術似乎就會由熱愛生活的記錄變成過於安逸、豐衣足食者才有權享受的浪漫奢求。