日内瓦比赛第三名陈星逸：要是能重来，我会更大胆
作为日内瓦作曲比赛史上首位入围决赛的中国作曲家，陈星逸在摘下第三名的好成绩后，在日内瓦维多利亚音乐厅回答了一份即时问卷。
 | By Lucy Cheung 12 November 2026 |
第80届日内瓦国际音乐比赛正在举行，今年作曲比赛188人报名，由陈银淑、细川俊夫、马格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）等当代音乐代表人物组成的评审团最终选出三位决赛选手，不满25岁的陈星逸成为中国作曲界首位入围日内瓦国际比赛的作曲家，并获得第三名。
结果宣布后的第二天，我回到维多利亚音乐厅（Victoria Hall），在后台与陈星逸见了一面。没有获得更高的名次，这位年轻而生性敏感的作曲家情绪有点低落，但她说在看到得奖作曲家的总谱后，心中大概已经有数。
我们一边交谈，房间上方的小音箱里一边播放着音乐厅里的排练实况，明晚（11月13日）是指挥比赛决赛，这时响起的是斯特拉文斯基《火鸟》。
“我觉得自己已经有了一种属于自己的声音，但我需要更坚定。”谈到自己的作品《Shattered Sky / Remaining Land》时，陈星逸说，回头看仍然觉得有些地方写得不够大胆。如果现在重新写一次，她会有不同的想法：“我当时有点收着写了，有点温和。其实可以做得更激进。”或许还是因为对传统、实际演奏条件和既有期待的顾虑，她说要真正做出突破，需要不少的勇气。而经历过比赛之后，她意识到评审们并不要求一部更容易接受、更符合传统管弦乐习惯的作品，他们欣赏的是她已经开始建立的个人语言，并希望她把这种语言发展得更加鲜明。几位作曲评审鼓励她继续将自己的个人语言梳理清晰，马格努斯·林德伯格则称赞她的作品“很美”。她提及自己也曾与几位指挥比赛的评审有过交流，对方就作品中气声的处理给她建议，认为有些方面还可以发展得更加充分。
将管弦乐团想象为有呼吸的生命体
《Shattered Sky / Remaining Land》最初是陈星逸硕士阶段的毕业创作。她说，当时难得有机会为管弦乐团写作，于是希望认真对待这次机会，把自己的艺术想法完整地放进作品里。她想表达的是一种非常个人的感受，也觉得这样的情绪只有通过管弦乐团的形式才能呈现出来。
她同时希望打破传统管弦乐的声音。她想象中的乐团，不是每件乐器都发出人们熟悉的乐器音色，而更像一台巨大的合成器，或是正在呼吸的有机生命体。她希望创造出类似电子音乐的声音，却不使用电子设备，也不对乐器声音作预先处理，而这并不容易。开始写作时，她面对一些限制，包括乐器编制上的限制，以及当时学术环境对作品的期待。她当时需要思考的是，如何在这些限制之内尽可能发挥声音的可能性。
作品最初完成后，她并不喜欢，于是所有的部分都改掉，前后写了六个版本，花了一年多时间。每个版本的整体结构大致相同，但音乐语言、细节和演奏技巧都有很大变化，打击乐编制和速度也作了调整。她说，自己仍然需要在实际的乐器编制和演奏技巧范围内写作，但希望尽可能把边界往外推。
她又将管弦乐团想象成一张画布，可以容纳不同的声音质感。声音有的粗糙，有的光滑，有的透明，也有明亮和暗沉、深浅不同的层次。她最初想到蓝色，然后又联想到宋代汝窑瓷器釉面上的开片纹理，写作过程中，视觉和声音之间逐渐产生联系。
比赛抽签决定的现场演奏
“脆弱、呼吸感”，是陈星逸给抽签抽中要诠释这部作品的指挥选手Jacobus de Jager的理解提示。她说，第一次听到乐团的演绎，整体上与她预想的比较接近，但一些细节仍然需要调整。尤其是铜管乐器中的气声、弦乐中非常脆弱的声音，以及打击乐中类似弹跳的奏法，都涉及不同声部之间的平衡。“作品中有不少延伸演奏技巧，单靠乐谱或者电脑模拟，很难让指挥和乐手完全理解声音的实际效果。”因此，在第一次排练之后，她把自己对作品的声音想象录制下来，提供给指挥和演奏者参考。加上此前准备的详细演奏说明，包括二维码和示范视频，让乐手们能够更快进入音乐。
这次与指挥合作的时间其实很紧凑。指挥选手前一晚才知道自己抽中的作品，第二天早上便与陈星逸见面讨论。她觉得双方的工作很有效率，事先准备的演奏说明和示范视频已经回答了不少问题。听完比赛当晚的演奏，她自己很满意，能够听到不同的层次和细节。她说，在比赛之前曾觉得为管弦乐团写作很难，甚至一度觉得再也不想参加这样的比赛。但听过正式演出之后，她开始期待下一次为交响乐团创作的机会。
作曲是一条不好走的路
陈星逸出生于深圳，在香港长大。母亲来自西安，会弹琵琶，父亲来自广东湛江。她从小学习钢琴，中学时期到美国密歇根州读书，之后进入纽约州罗切斯特的伊士曼音乐学院，同时学习钢琴和作曲。
本科期间，她接触和演奏当代音乐的机会越来越多，也逐渐确定自己希望参与当代音乐的创作和演出。硕士阶段，她原本同时申请了钢琴和作曲方向，后来作曲课程获得全额奖学金，于是决定把更多精力放在作曲上。
硕士毕业后，她在美国休斯敦工作了一年，主要教钢琴课。她说那段时间过得很艰难：要付账单过日子，事业追求上也缺少认可和支持。父母并不太理解当代音乐，也不完全支持她选择的创作方向。参加比赛的初衷，就是争取一些机会，想办法让事业有所进展。
比赛之后，她已经有一些新的项目在计划中，其中包括为演奏单簧管的朋友写作，在美国辛辛那提演出。另一个项目来自香港，为儿童互动音乐会创作一部以《龟兔赛跑》为故事的作品，配合钢琴演奏和故事展开，她会参与钢琴演奏。她也希望继续与不同的演奏者和乐团合作。谈到理想中的合作对象，她提到法国当代乐团（Ensemble Intercontemporain）。此前她曾在休斯敦参加过法兰克福现代乐团（Ensemble Modern）的工作坊，并为他们写过一首小型合奏作品。
你是早起的人，还是夜猫子？
夜猫子。我晚上工作，晚上的状态也比较好。
每天醒来第一件事
喝咖啡。
可以想象自己住上一年的城市
柏林。我觉得那里很有艺术气息。
想让自己开心的时候，会吃——
巧克力。
除了音乐，生活中不能缺少的东西
文学。
一部从小就喜欢的文学作品
鲁迅《朝花夕拾》，还有《野草》中的《影的告别》。我从小就很喜欢，作品很深沉、很黑暗，也有很多不同的层次。
如果不是作曲家，你觉得自己会成为——
现实一点的话，可能会做咖啡师。理想一点，可能是诗人或者视觉艺术家。
你哪一面会让别人感到意外
他们觉得我是一个很快乐的人，但听过我的音乐、看过我的作品之后，就会发现很黑暗。我看起来很开朗，但作品里有不同的层次。
日常生活中最喜欢的声音
我喜欢钟声，尤其是教堂的钟声。
一直想学，却还没有时间去学的——
电吉他。
最近迷上的一件小事
做数独。
最容易令你发笑的事情
我很容易笑，觉得很多小事情都很好笑。我觉得自己的情绪很敏感，一件很小的事情，如果好笑，我就会觉得特别好笑；如果悲伤，我也会觉得特别悲伤。
如果要向一个完全不了解当代古典音乐的人介绍一首作品，你选择——
利盖蒂《钢琴练习曲》第二册第九首《眩晕》（Vertige）。
如果只能带一部作品到荒岛上，你选择——
普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。
这部作品对我影响很深，作曲家题献给一位自杀身亡的朋友，作品首演后的反响非常糟糕，有评论家甚至说：“我的猫弹得都比这好。”后来，最初版本的乐谱在一场火灾中被烧毁，普罗科菲耶夫不得不重新构思，大幅修改。
我特别喜欢第一乐章。开头非常简单，随后钢琴进入一段疯狂的华彩，我记得这段华彩大约有十六分钟，几乎占据了第一乐章的大部分时间，而乐团基本上一直坐在那里。对于一部协奏曲来说这很不寻常。这段华彩本身也有很多层次，充满情感。到了高潮，乐团重新加入，回到开头由第一单簧管奏出的那个主题。对我来说，这是很有感染力的作品。
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