让-吉安·凯拉斯：最想与C.P.E.巴赫共进晚餐

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法国大提琴家让-吉安·凯拉斯在他的中国巡演前，与我们分享了他的一些趣事。

14 September 2026

9月12日晚，法国大提琴家让-吉安·凯拉斯（Jean-Guihen Queyras）在伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集。9月27、29日，他将在上海和深圳演出同一套曲目。

我第一次碰到他的现场，是在2011年的爱丁堡国际艺术节：凯拉斯与钢琴家亚历山大·塔霍（Alexandre Tharaud）在皇后大厅合作了一场音乐会，曲目横跨17世纪到20世纪。说“碰到”，因为当时我纯粹是被节目单上的法国巴洛克作曲家马林·马雷（Marin Marais）作品吸引，多年前一部电影《日出前让悲伤终结》令其作品“咸鱼翻生”，乃至助推了“古乐”潮的继续发展。当时演出后问凯拉斯，他说那是他第一次现场拉奏马雷，还没有录音的计划。直到2023年，才看到他和塔霍合作录制的马雷专辑，当中收录了爱丁堡现场演奏过的《d小调组曲》第20首：带有32个变奏的《西班牙福利亚舞曲》。

15年前那一次听凯拉斯演奏的柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》、及他和塔霍合作的普朗克的《大提琴与钢琴奏鸣曲》，我印象极深。犹记得柯达伊，一撇一捺的独白，沉重热烈的感叹号一个挨一个，琴弦间五个八度跌宕时，太阳忽然透入了窗门。下半场，他再立起制于1696年的琴，拉马雷的《d小调组曲》。不同于古乐演奏惯有的轻盈与克制，大提琴在他的手中同时拥有一种现代的戏剧感。这种音色差异，其实来自凯拉斯对乐器配置的选择：他演奏2007年和2023年两版巴赫组曲时，使用了现代金属弦；与古乐团合作巴洛克作品，则会换上纯羊肠弦，甚至拔掉现代的尾针。演奏不同年代的作品，他有时会使用由维也纳制弓师托马斯·格贝特（Thomas Gerbeth）制作的现代弓，较重，能够承受20、21世纪音乐所要求的强大爆发力；另一把则是较轻的图尔特（Tourte）历史弓，触弦更轻盈细腻。

凯拉斯和塔霍的选曲横跨三个世纪，演绎却有统一的体温。接下来的普朗克忽然明亮，窗内光线也刚好逐渐加强。当年的爱丁堡还是现金交易时代，我下楼找了个ATM再回头，中间不过隔了五分钟，两人刚发行的同曲目专辑已售罄。

前几日黄昏，我在西伦敦凯拉斯的朋友家，再次见到了这位大提琴家。到门口时正好遇见他跑完步赶回来，汗湿一身，他请我稍等十分钟，冲澡后快速抹干头发，拿了一杯清水，坐到我对面。与凯拉斯交谈了一个多小时，话题涉及两次录制巴赫“大无”、历史羊肠弦与现代金属弦的分类使用、皮埃尔·布列兹对他的影响、他与塔霍兄弟般的友情和音乐上的默契、两年前搭火车进入基辅演出，以及与爵士乐、希腊民乐等多种门类的合作。详细访谈内容不日推送，以下先分享一组轻快的“即时问卷”。

你心目中的完美幸福

我想，应该是在山里，和几个朋友一起喝一杯不错的勃艮第葡萄酒。我很喜欢山，喜欢徒步。

你对一个人最看重的品质

大方。

如果只能带一部音乐作品去荒岛，你会选择——

贝多芬《e小调第二“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏》，作品59之2，第二乐章

我在纽约读了三年书，其中有一年过得非常艰难。那时的我很穷，而纽约并不是一个适合穷人的城市，你需要足够的钱，才能在那里维持体面点的生活。更何况，我从小在乡下长大，之前又在弗莱堡生活了三年，那是一个可爱的小城市，生活、自然、人际关系，一切都很温和；而纽约对我来说却像一片丛林。我完全没有适应，觉得自己就像一头不知所措的小动物。

也正是在那段状态很不好的日子里，我开始一遍遍地听贝多芬这首作品。那个慢乐章非常长，大约二十分钟（一边哼了起来）。贝多芬曾经写信给一位朋友，说创作这一段音乐时，他想到的是自己躺在那里仰望星空的情景。这个画面当时很触动我，因为当你仰望星空时，你是一个人，非常孤独；但与此同时，你面对的又是整个宇宙。孤独与普世性，就这样共存。

巡演时，除了大提琴，你一定不会忘记带——

我的日记本。

你最早的音乐记忆

可能是在我还是婴儿的时候。我母亲和一位大提琴手一起演奏一些意大利曲目。后来我开始学大提琴，最先想演奏的就是维瓦尔第。

如果可以和一位在世或已故的音乐家共进晚餐，你会选择——

很长一段时间，我都会说海顿。我觉得很有意思的是，在古典主义时期，音乐有非常严格的规则，但海顿总能在其中找到幽默、创造力，以及一些不那么循规蹈矩的东西。不过最近，我发现了这方面比海顿走得更远的作曲家：现在我特别着迷于卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的音乐。我很想认识他，所以现在会选他。