威格莫尔音乐厅里的爱与危险
爵士钢琴家杰森·莫兰在威格莫尔，“室内乐圣殿”中的粗粝与噪音。
 | By Lucy Cheung 01 October 2026 |
When
2026年9月30日
Where
伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）
Who
美国爵士钢琴家杰森·莫兰（Jason Moran）
What
没有设节目单，莫兰向爵士前辈艾灵顿公爵（Duke Ellington）致敬的即兴独奏会。曲目包括《黑棕幻想曲》（Black and Tan Fantasy）、《我爱得很深，情况却不妙》（I've Got It Bad and That Ain't Good）、《优雅的女士》（Sophisticated Lady）、《忧郁》（Melancholia）、《吉普车布鲁斯》（Jeep's Blues）、《一瓣玫瑰》（Single Petal of a Rose），以及莫兰自己的原创曲目。
Why
莫兰今年初发行了专辑《杰森·莫兰弹艾灵顿公爵》（Jason Moran plays Duke Ellington），伦敦是他本月巡演首站。这场音乐会也是威格莫尔的秋季国际钢琴音乐节（Autumn International Piano Festival）演出之一。
记一笔
还能穿短袖的秋夜，我们看到了一位身着牛仔装的先锋爵士乐人，为“室内乐圣殿”带入了一抹来自纽约哈林区的粗粝与实验噪音。
相比平常，威格莫尔音乐厅里的观众似乎也随着音乐风格换了一批面孔。杰森·莫兰以一架钢琴，呈现了部分来自艾灵顿公爵大乐队的丰富层次，但我们听到一些原本典雅的作品，被挖掘出了重型质感。在《黑棕幻想曲》忽然坠入的持续13分钟低音区轰鸣中，忽然令人有此意识，继而大梦初醒：是哦，二十五年前莫兰在专辑《Black Star》中，已展现出放到今日也不旧的先锋音乐语言。有古典钢琴训练根基的莫兰，从早年听父亲的大量前卫爵士唱片成长，到很早之前便持续与视觉艺术家合作、受博物馆委约创作，以及为电影和纪录片创作，跨领域的语言探索便理所当然。
这种探索应该与他在纽约哈林的生活分不开。莫兰1993年从休斯敦搬到纽约，后来在哈林区生活了近三十年，他说：“爵士乐前辈法茨·沃勒（Fats Waller）的骨灰曾飘散在哈林的风中”，塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）也曾活跃于地标性的Minton’s Playhouse，参与了早期比波普爵士乐的发展，哈林对于爵士钢琴演奏者意义非凡。作为爵士钢琴史上极具个人风格的音乐家，蒙克甚至会把钢琴当成打击乐器；莫兰还谈到了他与艾灵顿公爵之间的音乐联系，他认为，蒙克是从艾灵顿那里承袭的钢琴触键与演奏中的“攻击性”。
而我们在现场看到今天的莫兰，右手打开手掌、斜着劈下琴键，显然与此一脉相承。《黑棕幻想曲》这首艾灵顿公爵在1927年与小号手巴布·迈利（Bubber Miley）共同写下的早期名作，本就交织着布鲁斯的怅惘和旧时舞厅的迷离节奏，尾奏中还出人意料地闪过肖邦的“葬礼进行曲”。莫兰的即兴中，似乎将尾段的抑郁无限放大，13分钟的低音震荡中，原有的旋律线条彻底消解，逐渐演变为噪音的艺术之探索。层层堆积的声响幽暗至近乎失序，轰鸣在威格莫尔音乐厅精妙的穹顶之下。
在作品之间，莫兰穿插讲述艾灵顿公爵与比利·斯特雷霍恩（Billy Strayhorn）的关系。他解释自己必须提起比利：因为两人之间长期而密切的创作合作，最终往往只有艾灵顿一个人站在镜头前，以至于这段传奇至今鲜为人知。莫兰向我们描述摄影师留下的镜头：艾灵顿悠闲地躺在沙发上，或端坐钢琴旁，而斯特雷霍恩拿着乐谱走来，继续与他商讨创作。莫兰说：“人们习惯了凝视艾灵顿松弛、从容的宏大形象，却容易忽略在光影边缘、在长凳另一端的斯特雷霍恩。”
谈到比利·斯特雷霍恩离世后的影像，莫兰提起艾灵顿公爵独自坐在教堂长椅上的画面：“他似乎不知道该如何去感受，也不知道如何从人生的一个阶段走向下一个阶段。”莫兰说，自己生命中缺少一个像比利那样的人。看他在台上，双耳涨得通红，这刻感觉莫兰有所投射：对于不断向前探索新方向的人，或许都会有对“下一步”的迷惘。
莫兰还用“徒步”比喻音乐探索：走一段漫长的路，需要准备雨具、食物和水，累了便停下来休息，再继续前行；音乐也是在“穿越生活、寻找方向”。返场时，他谈到哈林区的音乐家、街道和文化历史：“人与人之间的距离很近，日常生活的种种声响与情绪交错，爱与危险并存。”他也说起自家楼下有三家理发店，其中一家由多米尼加人经营，店里经常播放很精彩的音乐，然后演奏了以此为灵感创作的《理发店》。
演奏中，他离开琴凳，站着俯身在钢琴上，一只手反复敲击最低音区，另一只手伸进琴身，直接拨动琴弦。低音持续震荡，他的声音探索，在离场后的年轻人讨论中继续。
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