肖赛后，陆逸轩伦敦首办独奏会
- Lucy Cheung
- 3 days ago
- 3 min read
When
2026年4月18日
Where
伦敦巴比肯中心音乐厅（Barbican Centre）
Who
钢琴演奏家陆逸轩（Eric Lu）
What
自去年获得肖邦钢琴比赛金奖以来，陆逸轩首次在伦敦举办独奏会。
节目单：舒伯特：四首即兴曲，D 935（作品142）：第1、2及4首
肖邦：f小调第四叙事曲
肖邦：降B大调波兰舞曲，作品71第2首
肖邦：升c小调夜曲，作品27第1首
肖邦：b小调第三钢琴奏鸣曲
Why
巴比肯中心带来最新一届肖赛金奖得主的独奏会，开票不久即售罄。
记一笔
第一次听陆逸轩的独奏会。钢琴家两手垂下静坐片刻，以舒伯特晚年的《四首即兴曲》开场，演出后他告诉我，特地省去第三首即兴曲，是为了腾出时间给后面的肖邦叙事曲，他希望上半场能有一些多样性。
叙事曲后半部分，手指技能和情感爆发力的双刃渐显。下半场这种让我感觉“时间凝固”的段落，是《第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章“广板”，令人联想即兴自由的长线条旋律。钢琴家演绎得就像是在每个弯角之处保持歌唱的少年，步履细碎而不断扭转，但从未停下。这是整晚最显性格的段落。
八点开始的独奏会，两小时后再返场了三曲，十点多散场，等签售的人群排起了队。此时仍没吃晚饭的陆逸轩，过了十一点才出去找地方填饱肚子。我们在后台短暂碰了一面。
关于伦敦独奏会的小对话：
LC=张璐诗
EL=陆逸轩
LC：我注意到你在演出中用了两把椅子，上半场和下半场不一样。有特别的原因吗？是因为弹不同的曲目？
EL：确实是这样。一般来说，像舒伯特，还有很多作品，也许包括舒曼、勃拉姆斯等等作曲家的音乐，我会更喜欢用有靠背的椅子。因为这种椅子带给身体的状态是不一样的，它可以让手臂的重量更自然地下沉、更放松，给你很大的自由去运用手臂的力量，同时也会影响作品的气质、氛围。如果是那种不需要很大的身体位移空间的作品，比如技术上不是特别“外放”、更多是在键盘内部进行的话，我会倾向于用有靠背的椅子。而且我平时在家练琴其实也是用这样的椅子，久而久之，它也变成了一种舒适感上的选择。
LC：上半场你还弹了肖邦的叙事曲，身体动作也挺多的。
EL：对，那一首其实是一种折衷，因为它在上半场的最后，也就没觉得有必要在节目中间再换一次椅子了。而且这首作品的前半部分其实更沉思、更歌唱性强，这种身体状态其实也很适合它。
LC：今天的曲目安排有什么特别用意吗？
EL：首先因为是肖邦比赛之后第一次回归，所以自然安排了比较多的肖邦作品，而且这些作品本来也是我这段时间最常演奏的。但我也很想加入舒伯特，因为他是对我来说非常重要的作曲家，而且其实上半场在调性上也有联系，第一首即兴曲是f小调，后面的叙事曲也是f小调。
LC：叙事曲后面情绪逐渐堆积的那一段，还有下半场的奏鸣曲，你弹琴时脑子里在想什么？当然我知道每次都不一样。
EL：其实什么都没有，不是某种画面，也不是一个明确的想法。完全不是那种直接的状态。我只是尽量在当下去体验音乐，让它保持新鲜感，哪怕这些作品我已经很熟悉，也准备过很多次。但在台上，我会尽量专注于作品的情感旅程，去感受音乐的深度。
不过今晚确实很特别，因为这是我在赢得肖邦比赛之后第一次在伦敦举办独奏会。而伦敦一直对我来说很重要。在肖邦比赛之前，这是我演出最多的城市之一，很大程度上也是因为利兹比赛，以及之后延伸出的机会。还有，当然它也是世界上最重要的城市之一，所以每次在伦敦演出，我都会有相当大的压力，这个城市本身就带有“份量”。而那场又是我在巴比肯的首演，我知道这是一个很大的音乐厅，而且会售罄，因此在演出前我感受到很大压力。今天晚上，我确实是想把自己推到一个更不一样的状态、进入另一种灵感世界。我想某种程度上，这可能对演出是有帮助的，但我也说不好。
LC：那你在演出前具体做了什么特别的准备？
EL：也没有什么特别的，我一般会提前几个小时到音乐厅。今天因为伦敦交响乐团一直排练排到下午中段，我在那之前也进不了厅，之后我主要就是在试琴。演出前我会待在后台的休息室里，让自己安静下来，进入一种状态，同时也会慢慢练习一些段落。
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