中秋夜，美德在狂喜
英国艺术家恩万多·埃比齐以12世纪作曲家希尔德加德·冯·宾根及其《美德典律》为灵感，将歌唱、器乐、舞蹈、仪式与投影融合于新歌剧《美德的狂喜》，探索感知、自我与“美德”之间的关系。
 | By Lucy Cheung 27 September 2026 |
When
2026年9月25日
Where
伦敦旧教堂空间Stone Nest
Who
作曲家、导演及跨学科艺术家恩万多·埃比齐（Nwando Ebizie）与12位分别饰演“灵魂／希尔德加德·冯·宾根”、“自我厌弃”（Self-loathing）和不同“美德”（Virtues）的演员，以及一群饰演“神谕”（The Oracle）的演员。
What
新歌剧《美德的狂喜》（Ecstasy of the Virtues）世界首演。该作由Mahogany Opera委约并制作，与音乐场所Stone Nest、北方歌剧院（Opera North）及Full of Noises机构合作呈现，作品融合歌唱、现场器乐演奏、舞蹈、多感官仪式与投影。
在伦敦演出三晚后，将到英国北方巡演。
Why
希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）是12世纪德国的修道院院长、作曲家、作家和神秘主义者。她以自己反复经历并记录下来的“异象”闻名，同时留下了大量宗教音乐、神学和自然科学著作。她的《美德典律》（Ordo Virtutum）被认为是现存最早的礼仪道德剧。
埃比齐的创作横跨音乐、实验戏剧、舞蹈与沉浸式装置，她长期关注感知、神经科学和仪式。她从2019年前后开始发展以希尔德加德为灵感的《希尔德加德：异象》（Hildegard: Visions）项目，此后经过数年的研究、工作坊和装置实践，最终发展为歌剧《美德的狂喜》。
记一笔
12世纪的希尔德加德·冯·宾根对不少乐迷来说很有神秘感和磁吸力。她曾反复描述自己所看见的“异象”，在清醒状态下出现的光、色彩与形象。作为修道院院长、作曲家、作家和神秘主义者，她将这些无法解释的视觉经验记录下来，也将其中一部分写进了音乐。
近千年过去了。进场看这部《美德的狂喜》，刚开场不久就有感觉，作品冠上“歌剧”之名，其实是极大的局限。作品从希尔德加德的《美德典律》出发，咏唱、一把竖琴、投影和电子乐声共存于伦敦唐人街旁的旧教堂空间内，除了头戴金冠的“神谕”们的群舞和衣袂曼妙的各位“美德”的舞步，还令人稍微联想中世纪的乳香味，除此之外，就是各种感官被逐渐打开的两小时，包括“美德”向乐意上前的观众单独提问的中场休息。
新作品中的不少细节，推敲、翻一下资料，都可见有来自宾根的典故。比如饰演“美德”的几位演员一身的深蓝、红色和金黄，源于宾根在《天路启示》（Scivias）里写到过的明亮的光晕、蓝宝石般的蓝、燃烧般的红，也写过白色面纱上的金冠，以及从光中延伸出来的金色光芒。
作曲家恩万多·埃比齐自身也有一条通往宾根的路。她是一位尼日利亚裔英国多学科艺术家、作曲家、导演和剧本作者，长期研究感知、身体和另类现实。她自己的“视觉雪花症”会让视野里出现闪烁、光晕和细小的视觉噪点，她自述这也成为自己进入希尔德加德“异象”的一个入口。在音乐上，除了一架竖琴之外，并没有现场乐器，主要由合成器和各种采样混搭，古老的舞曲一首一首踩响。
台上的“美德”各有自己的身体和声音，而且几位歌唱家劳拉·鲍勒（Laura Bowler）、格雷斯·尼扬多罗（Grace Nyandoro）和伊法特·索尔·齐索（Yfat Soul Zisso）和塞万·霍罗克斯-霍帕扬（Cevanne Horrocks-Hopayian），各自都是在英国乐界独当一面的作曲家，她们分别饰演不同的“美德”：爱、忍耐、希望、真理、谦卑。歌声响起，则是意大利歌剧传统出现以前的礼仪歌唱：单声部旋律音域宽阔，常常突然跃上八度，再向下回旋；一个词可以被拉得很长，一咏三叹。听着看着，眼前这戏服和腔调，都令人不由得想到中国戏曲。
《美德典律》还有一个特别的角色：不唱歌的“魔鬼”。到了《美德的狂喜》，这个角色成为“自我厌弃”，由南村千里（Chisato Minamimura）和尼扬多罗共同呈现。南村千里出生于日本、现居伦敦，她是一位聋人表演艺术家；这个原本不唱歌的角色，在她这里多了一种手语的身体语言，而她的妆扮与如被看不见之力牵引的身体语言，都让我想到有时有一点瘆人的日本能剧。
另一边是同时象征了“宾根”的“灵魂”一角。萨拉·阿米尼（Sara Amini）在台上受肉体所困，最终被“神谕”扛到浴盆里接受香料的清洗，然后“重生”。中世纪的节奏，今日世界的头脑和舞步，宾根的魂影，氤氲在一屋子玫瑰花水汽中。然后离场，抬头就望见了唐人街“做旧”的飞檐翘角间一轮满月。
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