温柔与危险：caroline与My New Band Believe
- Ma Guanghui
- Jul 20
- 4 min read
When
2026年7月19日
Where
伦敦南岸中心伊丽莎白女王厅（Queen Elizabeth Hall）
Who
两支英国乐队：caroline与My New Band Believe
What
英国独立音乐厂牌Rough Trade创立50周年，厂牌联合伦敦南岸中心于7月17-19号的周末带来多个庆祝活动，包括：Rough Trade Books的文学之夜；Scritti Politti与Pulp的乐队演出；英国导演肯·洛奇（Ken Loach）1969年经典电影《小孩与鹰》（Kes）的特别放映，配以现场音乐演奏；以及周日晚的压轴演出，Rough Trade近年来两支具有代表性的年轻乐队caroline和My New Band Believe同台。
Why
对caroline的关注始于2022年乐队发行第一张同名专辑时，今年4月，他们首次在中国演出。My New Band Believe的核心卡梅伦·皮克顿（Cameron Picton）曾在另一支颇有影响力的英国乐队black midi中担任贝斯手，black midi曾在中国巡演过，可惜乐队于2024年宣布解散。My New Band Believe今年4月在Rough Trade发行的同名新专辑中，caroline八位成员有七位参与了录制。
记一笔
跟前两天看的古典与爵士演出相比，观众明显更年轻，穿着也更多元，虽然看上去都像是“会听独立音乐的打扮”。伊丽莎白女王厅外，Rough Trade五十周年限定周边、唱片摊位和两支乐队自己的周边都在售卖，不少人拿着啤酒走进剧场。caroline主创之一贾斯珀·卢埃林（Jasper Llewellyn）当晚演出时说过，正是这些周边收入，才支撑着乐队继续巡演和创作。或许因为当晚正逢世界杯决赛直播，剧场并未坐满，但气氛依然热烈。
My New Band Believe的现场几乎带着一种近乎毁灭性的能量，这种毁灭性是相对于唱片本身。这种能量多少让人想起black midi，他们从横空出世，到迅速成为实验摇滚重要的新声音，短短几年间经历了成员离开、乐队解散、前成员自杀。到现在，前主唱乔迪·格里普（Geordie Greep）与卡梅伦·皮克顿各自开始新的计划。但卡梅伦并不打算重复black midi。这写在他的新专辑创作原则上：不用任何电声乐器，也不用任何参与过black midi唱片录制的音乐人。虽然这两条规则在《My New Band Believe》第一首歌里就被打破。但《My New Band Believe》显然没有black midi式的混乱，而有一种轻盈的质感。
但卡梅伦在现场却推翻了这些。键盘手用整个手掌拍击琴键，甚至直接在拿手掌在键盘上摩擦；贝斯也展示了不少另类演奏，包括并不限于用鼓槌敲击琴头。卡梅伦的演唱也不追随唱片，在保持节奏的同时在音高上玩即兴，不少高音主动避开。不知是状态问题，还是一种刻意的选择——拒绝复制唱片，而让现场成为另一件作品。从《Actress》开始，音乐便不断在不同风格之间快速切换。最后一首尤其令人想到black midi《27 Questions》那种混乱却始终受到控制的结构。最后几分钟，从躁动骤然跌入寂静，再重新组织起新的秩序，是整场最精彩的时刻。遗憾的是，当晚整体扩声略显浑浊，一定程度削弱了唱片中清晰的编曲层次。
卡梅伦对My New Band Believe的设想就是如此，他希望乐队像King Crimson一样，不断更换成员，让更新与重组成为乐队机制的一部分。
caroline没有这么危险，但他们始终站在危险与安全的边缘。除了《Tell me I never knew that》，其他歌曲与唱片版本没有太大区别。
演出开始前，唯一亮着的聚光灯照着舞台中央的一只音箱。音箱播放着Rough Trade二十多年前发行的Life Without Buildings歌曲《The Leanover》。随后成员陆续登台，贾斯珀把一只军鼓放到音箱前，利用音箱振动带动鼓皮共鸣，这是对Rough Trade的致意。
伴随着鼓皮振动，八个人拿起自己的乐器，渐渐在混乱中导向《Song two》。这一轮世界巡演，从欧洲、亚洲到北美，caroline几乎保持着同一套曲目顺序。当晚同样从《caroline 2》的第二首歌《Song two》开始，以第一首歌《Total euphoria》结束。尽管《caroline 2》发行已经一年多，现场观众最熟悉的依然是首张同名专辑里的《Dark Blue》和《Good morning (red)》。两个前奏一响起，全场便爆发欢呼。《Good morning (red)》中段，卡斯珀·休斯（Casper Hughes）喊出那句“Can I be happy in this world?”，比唱片里更直接，也更具有冲击力。录音里的情绪，在现场再次被放大。卡斯珀这次以光头新造型亮相，在巡演的前几站，他都戴着棒球帽登台。
这种放大的力量，在《Skydiving onto the library roof》达到顶峰。迈克·奥马利（Mike O'Malley）几乎像指挥一样挥动吉他琴头，其余成员随着他的动作不断重复那个持续推进的段落。灯光、音量、八个人机械般精准的齐奏，让音乐真正产生了标题中的“下坠感”，仿佛重力本身正在把整个剧场重重砸向地面。《Two riders down》同样如此。唱片里，它从民谣般的平静开始，最终走向一种近乎狂喜的高潮；现场，这种倾泻而出的渐强更具身体感，到最后几乎只能任由音乐将自己淹没。
随后，《Coldplay cover》带来了整场最温柔的一刻。表演这首歌时，贾斯珀都会对观众介绍这首歌的创作过程。八位成员被分成两组，在两个房间内同时唱着两首不同的歌曲，彼此并行，却又不断互相回应，并没有滑向混乱。在现场，两组人身处同一舞台，玛格达莱娜·麦克莱恩（Magdalena McLean）拿着一支麦克风在两组人中漫游，音乐在小提琴最后一次尽情宣泄之后汇聚成一种奇妙的统一。相对抽象的歌曲被以一种剧场的形式呈现，其表意也就更清晰。人与人之间的交流，大概很多时候也像是舞台上的他们：始终说着不同的话，却仍然努力寻找能够相遇的那个瞬间。
没有安可，没有额外停留。caroline演完全部曲目，挥手致意便离开舞台。走出南岸中心，沿着滑铁卢桥慢慢走向泰晤士河北岸。微凉的夏夜，天边还残留着一抹黄绿色的暮光，两岸地标已经被全数点亮。
