Portishead吉他手的一晚即兴

When

2025年4月29日傍晚18:30

Where

自1959年开始营业的伦敦老牌爵士俱乐部Ronnie Scott’s。

伦敦的音乐现场多如牛毛，但就Soho这一区而言，像Ronnie Scott’s这样的老字号已是屈指可数，这里也是英格兰为数不多仍在运营的老牌爵士乐俱乐部。自1959年由爵士萨克斯手罗尼·斯科特（Ronnie Scott）与彼得·金（Pete King）创立以来，这家俱乐部挺过了诸如1976年英镑危机、2020年封城等诸多社会低谷，至今仍是伦敦音乐地图上的不变坐标。2019年俱乐部成立60周年之际，英格兰遗产局在原址爵禄街39号门外挂上“蓝牌匾”（Blue Plaque），标示其作为英国爵士乐“圣地”的历史地位。

原址位于今日唐人街的地下室，现址为更大空间，主舞台可容纳250名观众，楼上小舞台另设140座位，几乎夜夜有演出。俱乐部内部风格仿造20世纪中叶纽约爵士现场，舞台对面是密集排开的圆桌座椅，两侧是宛如教堂长椅般的长桌与红灯。

Ronnie Scott’s俱乐部

摄影：张璐诗

1950年代，英美音乐工会隔阂严重，英国禁止美国音乐家来演。罗尼与彼得通过交换协议引入美国乐手，也将英国音乐家推向海外，Ronnie Scott’s由此成为爵士名家的聚集地。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、切特·贝克（Chet Baker）、艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）等皆曾登台；常客还包括剧作家哈罗德·品特（Harold Pinter）与“披头士”成员。罗尼本人长期担任主持人，直到去世。

这家俱乐部是英国首个专业爵士演出空间。它的存在和多元性，也体现了爵士乐开放的本质。但俱乐部几番在房租上涨的现实中求存，甚至曾因租金过高求助政府介入才得以维持。2020年疫情封城期间，Ronnie Scott’s成为获得英格兰文化部门紧急资助的八大场所之一，获资127万英镑，开启线上演出转播。

在英格兰，爵士乐在不同年龄群和文化背景中有不同理解：从早期的Dixieland传统，到先锋的战后风格，再到难以售票的“高难度爵士”，都有人追随。罗尼本人的比波普风格则传承自美国的查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）。尽管近年来较少出现自由爵士与先锋声音，Ronnie Scott’s依然是英国音乐文化不可忽视的标志性空间。值得一提的是，摇滚传奇吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）去世前最后一次登台表演，也正是在这里。

Who

吉他：Adrian Utley

小号：Eddie Henderson

键盘：Mark Edwards

鼓：Seb Rochford

大贝斯：Arnie Somogyi

萨克斯管：Paul Booth

What

名为“Adrian Utley/Eddie Henderson Project”的爵士乐与实验现场，一个晚上演了两场。

Why

Adrian Utley回忆起Eddie Henderson对他的影响时说：“我在1970年代中期买下《Realization》时对它一无所知，但从那以后我就反复地听，我非常喜欢那张唱片中电子音乐与器乐独奏的融合，以及那种宽广、几乎带有氛围感的气质。能与Eddie一起现场演出，他的音色我再熟悉不过了，这令人无比兴奋。”

小号手Eddie Henderson

摄影：@Baxter PR

记一笔

2025/5/1

奔“古稀之年”的Portishead吉他手Adrian Utley，近年组了一些松散的乐队，录制专辑或现场即兴演奏，回归到他年轻时深爱的爵士乐体系当中。从布里斯托巡演到伦敦的当晚，与Adrian同台合作的美国爵士小号手Eddie Henderson，曾在1960年代参与到爵士钢琴手赫比·汉考克（Herbie Hancock）的六人组合当中，对融合爵士(fusion)与后波普（post-bop）的发展最有贡献。

Adrian Utley与Eddie Henderson

摄影：@Baxter PR

从一个半小时的即兴与实验声响中，小号与电子爵士乐团Polar Bear的主脑Seb Rochford的鼓单独合作最为紧凑，完全听不出来吹小号的音乐家已年届85。键盘手Mark Edwards与Adrian的吉他都不是传统意义上的爵士乐表现，键盘以和弦的“块”式推进为主，取代常见的即兴旋律加和声填充；Eddie的技术与想像力珠玉在前，英国摇滚/另类乐界大佬的表现力更在于他的声音设计意识，使用吉他效果器制造出颤音、滤波等声效，不知是不是我们侧耳寻觅而出现的心理现象，在氛围织造上面，不时仍有偏深沉的阴郁感，也有熟悉的渐进堆叠。