出道即巅峰｜唏嘘和感慨
- Yimin Zhao
- Mar 22
- 10 min read
3月20日，DG唱片将上线最后三张Debut专辑，分别是Hansjörg Schellenberger、David Sanger和Hirofumi Fukai，完成了1969-74年间出版的Debut系列全部19张专辑首次数字化出版——DG自己摆乌龙，官网网页称整个系列是18款，Zola Mae Shaulis那张竟没算在里面。
和一个钢琴教授有过一段往事，他家里唱片收藏甚多，前辈大师的唱片随手可以拿出。对于90年代的我，是羡慕不已，并经常去请教。曾经有一次他很感慨地说：我都听遍了这些名家大师，现在更渴望听到新人的演奏。记得当时年轻的我满脸狐疑地问：那些大师的演奏不够好吗？教授回答：不是。他们都很好，都很顶尖，但听得太多、太熟悉，而在新人那里，听到新颖的感觉，初生牛犊不畏虎，厚积薄发，从演奏中的表现出来的朝气、勇气、锐气、灵气是老大师难以比拟的。
看着手里这个Debut系列完整的黑胶，非常感慨。聆听这些录音，感叹这些当年初出茅庐的年轻人在其“首秀”中，才华如万花筒般绚烂缤纷；感叹唱片黄金时期的辉煌，如茨威格的《人类群星闪耀时》对昔日世界的怀缅；感叹时过境迁，现在回过头来看，当年这些几乎同期出道的年轻人，在其后的人生际遇各有不同，有的成为演奏名家，有的转而成为一代名师，有的为家庭放弃事业，有的人在首秀后迅速陨落，更甚者有人因罪行而自杀。人生无常，人生如戏。但他们无一例外，在首秀时精彩异常，出道即巅峰。
1966年Laubenthal在柏林VDMK声乐比赛中荣获一等奖，并于1967年在维尔茨堡莫扎特音乐节首演《唐璜》中的奥塔维奥一角，大获成功，跻身抒情男高音精英之列。1970年成为柏林德意志歌剧院常驻成员，在维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等世界顶级剧院登台献唱。1989年被任命为维尔茨堡音乐学院的声乐全职教授。是卡拉扬、索尔蒂、伯恩斯坦年代最喜欢采用的抒情男高音之一。他那种念白式的演唱，现在少见。1969年，他首张专辑《贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫艺术歌曲》成为Debut系列的开端。
Ciani的早逝意大利钢琴学派的重大损失。早期他在热那亚师从Martha Del Vecchio，随后在巴黎、洛桑和锡耶纳参加了科尔托的高级研修班。1961年在布达佩斯举办的李斯特-巴托克比赛中荣获二等奖而声名鹊起。法国钢琴巨匠科尔托高度赞誉他“天赋异禀”，是“罕见才华的杰出范例”。曾与阿巴多、穆蒂和朱里尼等著名指挥家在斯卡拉等顶级剧院合作。1974年他年仅32岁时在罗马因车祸不幸离世，后人为了纪念他设立了“迪诺·齐亚尼国际钢琴比赛”。
1969年他发行了个人在DG的Debut，《舒曼：新事曲 Op. 21》。这张舒曼录音享誉极高，被视为钢琴界的重要文化遗产。
作为柏林爱乐乐团传奇首席Erich Röhn之子，Andreas Röhn由父亲Erich Röhn启蒙，后受教于Max Rostal、Christian Ferras以及Josef Gingold，而对他影响最深的音乐导师是亨利克·谢林。Andreas Röhn在赢得卡尔·弗莱什国际小提琴比赛一等奖后开启了全球独奏生涯。1973年被切利比达克任命为斯图加特广播交响乐团第一首席；1981年加入巴伐利亚广播交响乐团担任第一首席长达28年之久，并担任汉堡音乐学院小提琴教授。
Andreas Röhn个人独奏专辑极少，这张1969年在DG的Debut，包含亨德尔、德彪西和勃拉姆斯作品，也成为了他一辈子最重要的唱片。值得一提，他的儿子Daniel Röhn是目前德国国内一线的小提琴家。Erich Röhn一门三杰。
巴西钢琴家Roberto Szidon是早慧神童，跟随Karl Faust学习作曲，后赴美师从Ilona Kabos以及钢琴大师克劳迪奥·阿劳。9岁便在家乡阿雷格里港举办了首场音乐会，随后在国际大赛和录音界展露头角，1965年凭借录制维拉-罗伯斯的《Rudepoêma》获得唱片大奖。他最广为人知的成就是录制了斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲全集和李斯特的《匈牙利狂想曲》全集。他频繁与知名交响乐团合作，并在德国汉诺威和杜塞尔多夫的音乐学院担任钢琴教授，直至2011年去世。
1969年Debut系列发行了他的《拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫奏鸣曲》专辑，开启了他的Virtuoso的演艺人生。
Julia Hamari在布达佩斯李斯特音乐学院师从Fatime Martins和Jenö Sipos，后在斯图加特国立音乐学院深造。1964年荣获布达佩斯埃克尔（Erkel）国际声乐比赛冠军。1966年被指挥家卡尔·李希特选中，在维也纳的巴赫《马太受难曲》演出中首次担任独唱。后来参与了大量巴赫清唱剧的录制（如与卡尔·李希特和海尔穆特·里霖的合作），活跃于世界各大歌剧院和音乐节。1989年被任命为斯图加特音乐学院声乐教授。成为1970-80年代古乐领域的声乐大家。
1969年发行了《舒曼、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、沃尔夫艺术歌曲》专辑，她的表现非常成熟和稳定。
来自罗马尼亚的Cornelia Vasile曾是著名小提琴大师Ivry Gitlis在萨尔茨堡和巴黎的门生。她9岁便在蒂米什瓦拉爱乐乐团首演登台。1969年在萨尔茨堡的夏季课程结业音乐会上大获全胜。Ivry Gitlis评价她“拉得比米尔斯坦和谢林加起来还要好”，乐评人Joachim Kaiser称她是天才般的“自然奇观”。她在罗马尼亚录制个人首张专辑帕格尼尼24首随想曲，火花四射，才华横溢，毫不怀疑又一位Virtuoso的名家横空出世。
没想到，她这张1970年发行了《帕格尼尼：24首随想曲 / 易沙意：第二奏鸣曲》是她在西方的Debut，也是她最后一张唱片专辑。录音中她展现了对帕格尼尼作品惊人的演奏技巧和自如感。
她因在比赛中失利而大受打击，经历抑郁和自杀，后来慢慢恢复了，从1980年代初开始，她一直担任慕尼黑Graunke交响乐团（现为慕尼黑交响乐团）的乐团首席，直至去世。她一辈子就两套正式的商业录音（在几年前发行的莱茵的CD专辑是私人录音转制），但都是傲视群雄的绝作。
Leo Brouwer是当今公认的古巴吉他大师和作曲家。他由父亲启蒙，后受教于Isaac Nicola（泰雷加的徒孙），后赴美在哈特福德大学哈特音乐学院和茱莉亚音乐学院学习，师从Vincent Persichetti和Stefan Wolpe学习作曲。17岁首次公开演出并开始作曲。早年作品融入古巴音乐节奏，后涉足偶然音乐和无调性音乐而备受现代乐坛关注。
1971年在Debut系列发行《吉他独奏作品》，包含桑斯、索尔、卡迪尤、亨策及他本人的作品。此时期他获得了德国DAAD奖学金并为DG录制唱片。虽然因右手肌腱受伤于1980年代初终止了演奏生涯，但他作为作曲家为超过100部电影配乐（包含《巧克力情人》），并担任柏林爱乐等知名交响乐团的指挥，荣获国际音乐理事会荣誉会员。
韩国小提琴家Yong Uck Kim，11岁赴美进入柯蒂斯音乐学院深造，师从现代小提琴教学泰斗伊凡·加拉米安（Ivan Galamian）。1963年15岁时在全国电视转播的音乐会上与奥曼迪及费城交响乐团同台合作，引起巨大轰动。
1971年在Debut系列发行了专辑《巴赫：第一小提琴无伴奏组曲 / 贝多芬：第三小提琴与钢琴奏鸣曲》，宣告出道。后来作为世界一流的独奏家与欧美及远东地区的主要乐团广泛合作。1979年起与艾曼纽·艾克斯（Emanuel Ax）和马友友组成三重奏进行巡演，他还是著名的美艺三重奏（Beaux Arts Trio）的成员。
Zola Mae Shaulis是极具天赋的神童，7岁即成为与费城交响乐团合作的最年轻的独奏家，曾是Agi Jambor长达10年的门生，后在多伦多大学跟随Jacques Abram学习，也是阿图尔·鲁宾斯坦的门生。她连续赢得1960年华盛顿国际巴赫比赛、1969年里约热内卢国际钢琴比赛及1971年瑙姆堡奖第一名。
1972年在DEbut系列发行了《巴赫：哥德堡变奏曲 / 普罗科菲耶夫：第七奏鸣曲》。这张DG专辑广受赞誉，使她在欧洲获得了“新一代巴赫诠释者”的美誉。她的演奏生涯横跨三大洲。在美国，她与匹兹堡、底特律、旧金山等几乎所有主要交响乐团都有过合作，并在林肯中心（1970/1971年）完成了纽约首演。在欧洲，她曾在超过3000名观众面前进行演奏。最夸张的是在南美里约热内卢的演出中，热情的观众甚至涌向舞台，为她欢呼、高喊Bravo长达15分钟。1975年继续录制了巴赫的托卡塔专辑，但在1970年代末，为了抚养女儿，她神秘地从巅峰的音乐会舞台上隐退。
Kari Lövaas是挪威女高音，16岁考入奥斯陆音乐学院师从Ingeborg Vorbeck，随后获得政府奖学金赴维也纳音乐学院跟随Josef Witt学习。在传奇女高音克尔斯滕·弗拉格斯塔德（Kirsten Flagstad）的推荐下，于挪威国家歌剧院开幕演出中首演登台而获得瞩目。
1971年发行了《格里格、西贝柳斯和穆索尔斯基艺术歌曲》，作品冷门但是演绎极为出色。她后来在萨尔茨堡、琉森等国际音乐节及世界各大剧院登台，经常参与当代作品的全球首演（如卡尔·奥尔夫的作品），录制了大量冷门歌剧及交响声乐作品，晚年在瑞士成为声乐名师。
东京四重奏组是二战后一流的四重奏组，他们1969年正式组建于茱莉亚音乐学院，但创始成员均曾在东京桐朋学园音乐学院师从日本著名教育家斋藤秀雄。建团不久便在科尔曼比赛、慕尼黑比赛以及青年音乐会艺术家国际试音中赢取一等奖，由此获得了与DG的录音合同。
1971年发行了《海顿：G大调弦乐四重奏 Op. 76 Nr.1 / 勃拉姆斯：a小调弦乐四重奏 Op. 51 Nr. 2》是他们事业的起点的记载。之后录制了超过40张专辑，包括两次录制贝多芬和巴托克弦乐四重奏全集，荣获蒙特勒唱片大奖和7次格莱美奖提名。全团使用斯特拉迪瓦里制作的“帕格尼尼四重奏”名琴演奏。任教于耶鲁大学，直至2013年光荣解散。
柏林阿马蒂弦乐合奏团成立于1965年，这支由11名弦乐演奏家组成的乐团以“无指挥”和“站立演奏”而闻名，音色清脆、极具活力与响应力。组合以小提琴家Rainer Koelble为首席，采用著名意大利制琴名家阿马蒂（Amati）的乐器形式和编制进行艺术表达。他们不拘泥于特定流派，演出了从巴赫到当代（如勋伯格和肖斯塔科维奇）的各类极具生命力的弦乐作品，并在各种风格中游刃有余。
这个组合演出不少，但1971年前后发行了《巴托克、斯特拉文斯基和韦伯恩室内乐作品》专辑是他们唯一的唱片，而且这张唱片录音效果极佳。
已故的日本钢琴家Ken Ara1963年在东京举办首场音乐会后赴德留学，就读于柏林艺术大学。1966年与柏林广播交响乐团的合作大获成功，从而跻身国际钢琴家行列。
和很多人不同，他在1972年发行的Debut专辑《莫扎特：回旋曲、第11和17钢琴奏鸣曲、d小调幻想曲》时已经40岁了。之后与欧洲（包括柏林爱乐乐团、捷克爱乐）及日本各主要交响乐团（NHK交响乐团、大阪爱乐乐团等）在世界各地演出。他创立了柏林爱乐钢琴三重奏，并在京都市立艺术大学和大阪艺术大学任教。
Carole Dawn Reinhart从小展露才华，10岁拿茱莉亚音乐学院奖学金。最初随母亲（长号手）学习，后作为第一位获得富布赖特奖学金的女性铜管乐手进入维也纳音乐学院深造，师从Helmut Wobisch。
1973年Debut系列发行了她的《小号作品集》，收录了欣德米特、奥涅格等现代作品，从此出道。作为罕见的女性国际小号独奏家，活跃在顶尖乐团及电视节目中。1983年受聘为维也纳音乐学院小号教授，打破了铜管界的男性垄断，并在2009年发表了关于女性铜管音乐家的论文。
小提琴家教育家Joshua Epstein在布鲁塞尔皇家音乐学院受教于Arthur Grumiaux，后在伊丽莎白女王音乐小教堂师从André Gertler，并深受费登奎斯（Feldenkrais）方法的影响。在国际大赛中屡获殊荣，包括1965年首届西贝柳斯国际小提琴比赛二等奖，以及1968年伦敦卡尔·弗莱什国际小提琴比赛一等奖。
1973年Debut系列发行了《贝多芬：克鲁采奏鸣曲 / 巴托克：无伴奏小提琴奏鸣曲》专辑，成为他毕生最重要的唱片。之后拥有长达四十年的国际独奏生涯，与欧洲大量名团合作；曾任巴托尔迪弦乐四重奏（Bartholdy String Quartet）的第一小提琴手并获多项唱片大奖；从1978年起在萨尔音乐学院等多所欧洲高校担任小提琴教授长达半个世纪。
Hirofumi Fukai在日本东京桐朋学园师从Jeanne Isnard和Toshiya Eto，赴纽约茱莉亚音乐学院师从伊凡·加拉米安，后在巴塞尔随西盖蒂及Max Lesueur进修。出色的乐团经历以及作为独奏家首演了诸多现当代知名作曲家（如Hans Werner Henze和Wolfgang Rihm）的现代音乐作品。
1973年Debut专辑是《勃拉姆斯：第一中提琴奏鸣曲 / 欣德米特：中提琴无伴奏奏鸣曲》。之后相继担任伯尔尼交响乐团、汉堡爱乐乐团（1970-1987）及北德广播交响乐团（1988年起）的中提琴首席。自1974年起在汉堡音乐学院担任教授。
在乌拉圭跟随Santiago Baranda Reyes学习，在南美崭露头角后，1967年凭借德国DAAD奖学金赴德国进修，赴慕尼黑后师从Hugo Steurer和Ludwig Hoffmann，就此打开欧洲艺术生涯。
1974年Debut系列发行了《舒曼：蝴蝶 / 门德尔松：庄严变奏曲 / 拉威尔：库普兰之墓》，曾受到1974年留声机杂志评介。
之后他首演了汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）的《特里斯坦》等数部当代作品；录制了完整的巴托克《微宇宙》全集，并在伯恩斯坦指挥下与阿格里奇等钢琴名家合作录制了斯特拉文斯基《婚礼》。
桑格就读于英国皇家音乐学院，导师包括Susi Jeans、Marie-Claire Alain和Anton Heiller。他接连赢得1969年圣奥尔本斯（St Albans）及1972年德国基尔（Kiel）两项国际比赛的一等奖，以此开启了他的演奏生涯。
1974年完成了在DG的首张管风琴录音《巴赫：G小调幻想曲与赋格等 / 塞扎尔·弗兰克：交响大曲》，之后录制了多达20余张唱片（包括弗兰克和维尔纳全套管风琴交响曲）；曾任皇家音乐学院管风琴系主任以及皇家管风琴家学院主席（2008年上任）。作为管风琴界的领军人物及教育家在多项国际赛事担任评委。但由于多起性侵男童丑闻，在家中去世，警方判定是自杀。
Hansjörg Schellenberger是当今欧洲双簧管的一代宗师。他在慕尼黑师从Manfred Clement，并参加了著名双簧管大师海因茨·霍利格（Heinz Holliger）的大师班。17岁赢得德国“青年音乐家”比赛一等奖，随后在慕尼黑ARD国际音乐比赛中斩获二等奖。
1974年发行了《巴赫、舒曼、布里顿、普朗克：双簧管作品集》是他事业的起点。1980年至2001年担任世界顶尖的柏林爱乐乐团首席双簧管，与卡拉扬、阿巴多、朱里尼等顶级指挥家大量合作。后担任马德里索菲亚王后音乐学院双簧管首席教授，并在2021/22乐季担任柏林交响乐团的首席指挥兼艺术总监。
那位钢琴教授说，他渴望在新人的演奏里听到老大师所没有的东西。而这19张唱片，恰恰是将那种东西永久封存的时间胶囊。岁月带走了一切——辉煌、挫败、生命本身——却带不走这些黑胶里凝固的朝气与锐气。当唱片重播的那一刻，那些年轻人依然在那里，永远二十几岁，永远初出茅庐，永远站在人生的最高处，向世界发出他们一生中最勇敢的声音。
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