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以神話縫合當代的傷口

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When

2025年12月2日


Where

倫敦 Clapham Omnibus Theatre


Who

謝蓉(Xie Rong)、Daniel York Loh、王貝貝(Wang Beibei)、Jennifer Lim、Tash Tung、范家宜(Fan Jiayi)、陳雨潇(Chen Yu Xiao)、何松遠(He Song Yuan)


What

《山海 · 今日之歌》由谢蓉、Daniel York Loh与王贝贝共同创作,以先秦志怪经典《山海经》为灵感,将诗歌、现场绘画、AI动画、影像、舞蹈与现场音乐融合,打造一场跨越神话与现实的多媒介演出。作品借古代宇宙观与自然想象,回应当下的气候危机、社会行动与全球极端主义等议题。演出由Daniel执笔、谢蓉担纲导演与视觉设计,王贝贝创作并现场演奏原创音乐。多位艺术家共同参与,包括叙述者、舞者、国乐演奏者与京剧表演者,使舞台成为不断变形的“当代山海”。



記一筆


如何保護自己不被憤怒和絕望吞噬?怎樣在崩壞的世界裡仍保有正常的情感和生活?


演出從《山海經》中神獸橫行的上古時代拉開帷幕。兩位舞者(范家宜 & Tash Tong)匍匐爬行、游弋擺尾;旁白Jennifer Lim化身遠古說書人,一秒跨越千年,由神獸橫行的山海世界躍入狹窄逼仄的機艙。在此,時差成為第一道裂縫,讓時間與地點同時錯位、流離。



機艙中的當代人  攝影:Audrey
機艙中的當代人 攝影:Audrey

下個章節,舞者變成被新聞推送、碎片信息和焦慮包圍的當代人。AI生成的動畫在背景牆投射出一張張政客的臉,虛假笑容與空洞演說詞不斷閃現。Daniel流行音樂的節奏,像鋒利刀尖劃開謊言與藉口的糖衣,撕裂出底下冰冷的疏離感。電吉他的狂放、爵士的金屬質感,與簫管的悠悠迴盪(陳雨潇)、京劇大鼓的鏗鏘相互碰撞(何松遠)。東西方的、現代與傳統的聲音看似對立,卻出乎意料地和諧,在同一片混亂裡共享碎裂。



京劇與電吉他的合鳴  攝影:Audrey
京劇與電吉他的合鳴 攝影:Audrey

演出毫不迴避地拋出戰爭、氣候崩潰、移民、種族歧視、輿論及「取消文化」等議題。結合Echo Morgan的即時寫生,以及將花束不停在面孔拍打(讓人想起其之前的表演藝術作品《刪》)。音樂在最高潮處突然轉向一首「提醒行動者關愛自身」(Activist Self-Care)的備忘錄。溫柔同堅定之間,是直面了碎裂與傷痕後,試圖取暖以及再次獲得回音的無力感。



謝蓉表演後地面留下的花束痕跡  攝影:Audrey
謝蓉表演後地面留下的花束痕跡 攝影:Audrey

演出到這裡,是從絕望的語境中抽離出來的休止符。由民謠風格的樂曲切換至閃爍的激光,將不同的角色、音樂切割成斷裂的區域。而京劇演唱者松遠則在充滿幾何圖形的幻境中,不再尋找解決方案,而是以指尖放射出迪斯科燈球的光線,將所有觀眾籠罩。電光火石間,光線掃過每個人的面龐,似乎回到「當代之前」的某個時間節點,在充滿關懷與溫度的對視中見到彼此。劇場亦在此突破了第四面牆,由演員構成的舞台擴展至每一位觀眾,避無可避的燈光下,我也感受到每個人就此打破了身份、地理、年代的隔閡,達至訪問中所提到的「合一」之境界。



面對神獸尋求答案的當代人  攝影:Audrey
面對神獸尋求答案的當代人 攝影:Audrey

最終回,當代人在迷茫中嘗試與上古神獸對話,尋求答案與救贖,卻換來一場詼諧而尖銳的質疑——What is diversity? Are you kind? 那種來自曾經被遺忘的時代的單純之感在當今的紛繁複雜反而顯得「愚鈍」。卻也讓人完成一場「放下」的旅程,慢慢卸下包裝、放低執念,在山和海的世界中寫完溫柔又鋒利的當代寓言。



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