任奫燦在伦敦，莽撞少年的模样
- Lucy Cheung
- May 30
- 3 min read
When
2026年5月29日午后1点
Where
伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）
Who
18岁时获得2022年范·克莱本钢琴比赛第一名的韩国钢琴家任奫燦（Yunchan Lim）， 2024年“留声机大奖”钢琴类录音奖及年度青年艺术家奖，2023年签约Decca Classics旗下以来，已连续发行了四张专辑，包括肖邦《练习曲》、柴可夫斯基《四季》专辑，以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》现场录音，最近的一张是今年初推出的《巴赫：哥德堡变奏曲——卡内基音乐厅现场录音》。
他2023年首次登台威格莫尔音乐厅，线上直播引来120万人观看，之后每年都会在此开独奏会。今年11、12月他将在威格莫尔音乐厅再演四场，弹奏莫扎特全套钢琴奏鸣曲，全部场次已售罄。
What
舒伯特
D大调钢琴奏鸣曲，作品 D850
斯克里亚宾
升G小调第二钢琴奏鸣曲“奏鸣曲-幻想曲”，作品19
升F小调第三钢琴奏鸣曲，作品23
升F大调第四钢琴奏鸣曲，作品30
Why
作为持续两周的“威格莫尔音乐厅125年音乐节”（125th Anniversary Festival）节目之一。
记一笔
看着一个工作日的中午12点多等候走进音乐厅的长队，相信就像卡内基音乐厅总监克莱夫·吉利森（Sir Clive Gillinson）在任奫燦最新一张现场录音内页中写的那样：大家都想见证一位非凡艺术家的起点。
确实是起点，迄今为止我已看过他三次现场，一次在留声机大奖颁奖礼上，另一次是去年的逍遥音乐会。这次发现他到了头发渐渐长得浓密的年纪，“我手弹我心”的后青春期似乎也刚来临。他上下半场弹完起来急促地鞠躬，手依然不知往哪里放。但所有要说的话都在琴键上了，让人终于见到一个莽撞少年的模样。
落座还没坐稳，已旋风一样开弹号角式的动机，舒伯特这首在温泉小镇写的奏鸣曲，背景是刚经历梅毒打击后短暂恢复的乐观，身处大自然，向高山攀登。但作曲家写道，除了头顶“高耸入云的岩壁”，也还有脚下“令人胆寒的深谷”。密集的三连音，高强度的动态之中，依然能够听到柔韧和松弛。任奫燦去年在柴可夫斯基《船歌》的录音里还一派宁静致远，少年老成，到了这首舒伯特奏鸣曲里，却甚至有一点点用力过猛，忽然间爆发出了22岁该有的激烈。途中也不断闪动善变、敏感又内省的细节，极弱与极强之间，舒伯特每一条歌唱性的旋律线都清晰，同时与背景低音保持着清晰的层次，除了偶尔他跟着旋律线轻哼，一点嘈杂都不见。
下半场的斯克里亚宾三首奏鸣曲显然更能展示他目前阶段的状态：既感性，又如临深渊。这些作品完全内化成为了自己的语言，那种情愫丛生才有的拧巴，心在一片情绪雾霭之中时才见的明暗交替，让人相信眼前的钢琴家正在经历如这三首奏鸣曲里描述的既冷冽又炽热，受苦受折磨。因为大概只有身在其中，才领会得到冬日阳光下冰凉的泪水。
匠气如果在舒伯特庞大的奏鸣曲中还很难撇清，下半场是一点没有了。返场的一首拉赫玛尼诺夫《练声曲》，与节目单也形成了呼应，作曲家的好友斯克里亚宾离世，正是促成这部作品诞生的原因之一，《练声曲》在斯克里亚宾奏鸣曲之后响起，愁绪万千，但仍倾向于“少年维特的烦恼”式的感伤。
尽管一出门立即就要面对周五下午的伦敦公交大瘫痪，任奫燦制造的一片情绪空间，很让人不愿抽身。尤其是从19世纪的浪漫主义一直弹到了20世纪初的现代主义萌芽，斯克里亚宾早期印象主义的代表作《第四钢琴奏鸣曲》那段，踏板与触键，烟雾缭绕地描绘“一颗漂浮在太空中的闪烁远星”，到终章忽然切换到狂暴的飞翔，在很容易陷入机械弹奏的技法面前，任奫燦在轻盈与最后的风驰电掣之间，令人感觉目睹的是一个人内心的真实变化，目眩神迷的转变来得猝不及防，却又彷佛完全自然。
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