逍遥开幕夜，任奫灿让时间慢下来｜在BBC Proms现场
- Ma Guanghui
- Jul 18
- 3 min read
Updated: Jul 26
When
2026年7月17日
Where
伦敦皇家阿尔伯特大厅（Royal Albert Hall）
Who
指挥：达莉娅·斯塔塞夫斯卡（Dalia Stasevska）
钢琴：任奫灿（Yunchan Lim）
男高音：托马斯·阿特金斯（Thomas Atkins）
合唱团：BBC歌手（BBC Singers）、BBC交响乐团合唱团（BBC Symphony Chorus）
BBC交响乐团（BBC Symphony Orchestra）
What
科普兰：《平凡人的号角》
格什温：《一个美国人在巴黎》
拉威尔：《G大调钢琴协奏曲》
约瑟芬·斯蒂芬森（Josephine Stephenson）：《愿日出不使我们无动于衷》（That the Sunrise Not Leave Us Unmoved）世界首演
杰拉尔德·芬齐：《献给圣西西莉亚》（For St Cecilia）
Why
英国夏季古典音乐盛事BBC逍遥音乐节开幕夜，在西方“红得发紫”的钢琴家任奫灿首登开幕舞台。
记一笔
今年是美国建国250周年。从欧陆到英国，再到美国，这一纪念节点成为不少艺术团体策划节目的出发点，BBC逍遥音乐节的开幕音乐会也不例外，以两部美国作品拉开了这一年度古典音乐盛事的序幕。
仅使用打击乐与铜管乐器的科普兰《平凡人的号角》短小却充满爆发力，“平凡人”这一标题本身也带着几分政治与社会寓意，呼应着作为现代文明实验场的美国。随后上演的格什温《一个美国人在巴黎》，则是他融合通俗文化与所谓“高雅艺术”的代表作，这首交响诗般的作品充满爵士乐语汇。达莉娅·斯塔塞夫斯卡率领BBC交响乐团，在《平凡人的号角》开头制造出一声惊雷，只是受限于阿尔伯特音乐厅的声学，这记雷鸣少了几分厚重，多了几分清脆。而到了格什温，弦乐的加入则让整体气质多了一些轻盈，也顺势将整场演出的视角，从美国引向巴黎——任奫灿即将登台演奏拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。这当然是当晚的高光时候，稍后再谈。
下半场的两部英国作品：第一首是世界首演，第二首则是逍遥音乐节首演。无论是“英国”还是“首演”，都是再适合不过的开幕音乐会元素。
约瑟芬·斯蒂芬森为合唱、管弦乐团与管风琴创作的新作，在较为沉思、肃穆的段落中，不时令人联想到波罗的海沿岸作曲家的声音世界。但若结合唱词来看，音乐似乎更多是在追随文本推进，尤其唱到“peace（和平）”时，管风琴以轰鸣回应，这样的处理多少显得有些直白且顺拐。杰拉尔德·芬齐1947年的《献给圣西西莉亚》为男高音、合唱与管弦乐团而作。若放在1947年的欧洲音乐语境中，它显然算不上“先锋”，甚至某些段落会令人想起巴赫与勃拉姆斯。不过，这样的“保守”不会是缺点。现场更大的问题来自阿尔伯特音乐厅，一个对独唱者并不友好的大厅，歌唱家几乎无法将声音真正覆盖这座巨大的空间，因此独唱部分略显单薄。或许通过电台转播，这部作品的声音平衡反而会比现场更理想。
任奫灿在节目册采访中提到：“拉威尔的音乐从未让我完全着迷，德彪西一直以来都更吸引我。”这也是我在听他演奏第一乐章时的感受，在多个钢琴独奏段落以及华彩段，他把相对“清晰”的拉威尔演出了一种朦胧感，像是肖邦、或德彪西。这种色彩来自他对力度层次极其细微的控制，以及独奏段落中富有弹性的节奏处理，让音乐拥有持续呼吸与轻微摇曳的感觉。而当进入与乐队合奏时，他又能够瞬间收紧节奏，与乐队重新咬合，展现出爵士乐与室内乐都要求的高度聆听能力。相比之下，反倒是指挥与乐队偶尔会在合奏中出现细小的脱节。在第二乐章，任奫灿通过极其细腻的触键，让音乐拥有了一种几乎能够放慢时间流逝的力量，令人动容。在观众的欢呼下，任奫灿返场加演爵士乐标准曲《秋叶》（Autumn Leaves），或许也是为了呼应拉威尔作品中的爵士语汇，以及整场音乐会的主题。不过，加演只能算中规中矩，爵士终究不是他最擅长的语言。
真正令人印象深刻的，反而是任奫灿在弹琴与不弹琴时判若两人的状态。他匆匆登台，向四周观众简单鞠躬，便几乎迫不及待地坐到钢琴前，转身时腿甚至还磕到了琴凳。然而，当第一个音响起，就足以让人安心。返场结束后，他依旧只是简单鞠躬，便迅速离开舞台。面对现场观众的盛情，他不愿停留。或许，他音乐中的纯净正源于此。
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