陶身体剧场入围英国舞蹈大奖
- 即时 Riff
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4月29日是“国际舞蹈日”。前一天，英国萨德勒之井剧院（Sadler’s Wells）在伦敦公布第二届萨德勒之井国际舞蹈奖（The Rose International Dance Prize）入围名单，来自北京的陶身体剧场凭双联作《13》《14》入围主奖单元，成为本届奖项备受关注的亚洲入围作品之一。
被视作舞蹈界对应英国文学界之布克奖（Booker Prize）、艺术界之特纳奖（Turner Prize）的重要国际奖项，萨德勒之井国际舞蹈奖将于2027年1月至2月举行，聚焦全球新创舞蹈作品，表彰编舞创造力，并推动当代舞蹈发展。
奖项每两年举办一次，通过全球七个区域、14位提名人的提名机制遴选作品。本届终选名单横跨非洲、亚洲、欧洲与南美洲，再次凸显奖项强调的国际视野与文化对话。奖项设两个单元：主奖（Rose Prize）面向时长55分钟以上、适合中大型剧场演出的作品；新锐奖（Bloom Prize）面向30至50分钟作品，并限定编舞创作经验不超过十年。主奖奖金4万英镑，新锐奖奖金1.5万英镑。
舞蹈为何需要自己的国际大奖？
对于奖项本身的意义，五度提名奥利弗奖并曾获奖的导演及编舞凯特·普林斯（Kate Prince）认为，舞蹈长期缺乏一个如布克奖或特纳奖那样具有公共影响力的国际大奖，而萨德勒之井国际舞蹈奖正填补这一空白：“如果在我刚开始创作的时候就有这样的奖项存在，那会是非常重要的一件事。它不仅是值得追求的目标，也让舞蹈获得与视觉艺术、文学同等的位置。”在她看来，奖项最重要的意义在于“打开一扇门”：“无论提名还是获奖，都可能为艺术家带来此前未必拥有的平台与机会。门打开之后，还得靠你自己走进去，但关键是门必须先存在。”
她同时谈到，舞蹈长期缺乏足够公共认知，与艺术本身的力量并不相称。“人们一旦真正走进剧场看舞蹈，看到的是近乎不可能的事。舞者像运动员一样工作，在疼痛中训练，他们的韧性令人敬畏。有时候舞者像外星人，他们做到的事情简直不像人类。”她认为，在数字时代，让观众离开屏幕、重新共享现场经验比任何时候都重要，而奖项也不仅关乎荣耀，更能推动艺术家进入下一步创作，“艺术家总还有下一个故事要讲，奖项有时能帮助你完成那个下一步。”
萨德勒之井今天拥有三座伦敦剧场、数字平台以及覆盖国际的制作与巡演体系，长期与乌帕塔尔皮娜·鲍什舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）、阿尔文·艾利美国舞蹈剧场（Alvin Ailey American Dance Theater）、云门舞集以及罗莎舞团（Rosas）等世界一流团体合作。
阿利斯泰尔·斯伯丁（Alistair Spalding）是英国当代舞蹈界最具影响力的策划人与艺术管理者之一，自2004年起任萨德勒之井剧院艺术总监兼联席首席执行官至今。过去二十多年间，他被普遍视为推动伦敦成为全球当代舞蹈重镇的重要人物之一。
在他看来，本届入围名单呈现了真正国际化的广度，也让人看到艺术家如何回应他们各自所处的地理环境、个人经验以及当下世界。在他看来，这些作品构成了一张关于“此刻世界在想什么、感受什么”的地图。有些作品高度个人化，比如处理悲伤经验；有些则明显更具社会和政治性，回应世界局势。而陶身体剧场在其中显得独特：“它并不以叙事或明确议题推进，而是通过持续二十年的抽象实践，发展出一种近乎普世的舞台存在方式。作品似乎抽离现实，却又以另一种方式触及共同经验。”
他同时强调，国际交流始终是萨德勒之井的核心理念。舞蹈不依赖语言边界，因此尤其能够成为不同文化相互理解的媒介，而萨德勒之井国际舞蹈奖未来的发展，也希望持续推动这一点。
由陶身体剧场创始人及艺术总监陶冶编创的《13》《14》，于2023年在北京国家大剧院首演，延续剧团标志性的“数位系列”，也是疫情后重启的重要创作。《13》创作于2022-2023年，以“三位一体”观念回应数字13，将独舞、双人舞与群舞三种身体连接方式编织为整体结构，在持续流动中展开个体与群体、关系与秩序的探索。舞者在高度统一中彼此传递情感并建立联系，服装从乳白至蓝灰的渐变，也强化了这种微妙变化。《14》则进一步探索节奏与变化的主题，打破剧团以往偏向重复循环的创作逻辑，以始终变化的动作质感推演动静之间新的时空可能。作品如一次色彩与节奏的爆发，多层动作结构形成共振，也进一步打开了陶身体剧场身体语言的新维度。相比“数位系列”早期更趋纯粹抽象的秩序研究，这两部作品中，个体开始从群体中显现，关系、情感与差异被更明确纳入创作结构，也被视为陶身体剧场近年创作路径的重要转向。
该作品由新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay）节目总监Faith Tan提名。她评价这组作品“代表了剧团创作创新力的高峰，展现其在形式与观念上对当代舞蹈的重要贡献。”
陶身体剧场曾获威尼斯双年展舞蹈银狮奖（Silver Lion for Dance, La Biennale di Venezia），此次入围也可视为其国际影响力的持续扩展。陶冶曾入选萨德勒之井“新锐联合艺术家计划”（New Wave Associates），并先后受邀为云门舞集与荷兰舞蹈剧场一团（Nederlands Dans Theater 1, NDT 1）委约创作，长期活跃于国际舞蹈创作现场。
萨德勒之井国际舞蹈奖主奖（Rose Prize）入围作品
《13》《14》
陶身体剧场 / 陶冶（中国）
以内部节律驱动动作生成，展现剧团新的身体语言实践。
《活的虚构》（Lived Fiction）
止步舞团（Stopgap Dance Company，英国）
由聋人、残障、神经典型与非神经典型创作者共同创作，通过声音描述、影像与创意字幕拓展观看经验。
《树》（umuko）
多萝泰·穆尼亚内扎（Dorothée Munyaneza） / Kadidi舞团（Cie Kadidi，卢旺达／英国／法国）
通过舞蹈、诗歌、音乐与歌唱连接祖源、记忆与未来。
《延迟悲伤》（Delay the Sadness）
S-E-D舞团 / 莎伦·埃亚尔（Sharon Eyal，法国）
围绕哀悼、爱、母职与失落展开。
新锐奖（Bloom Prize）入围作品
《游乐阶段的终结》（IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE）
查拉·科察利（Chara Kotsali，希腊）
《人之岛》（ISLANDS）
王宇光（Wang Yeu-Kwn）与微光制造（Shimmering Production，台湾）
王宇光继《捺撇》（Being s）之后第二次入围新锐奖。
《剧目三号》（Repertório N.3）
达维·庞特斯（Davi Pontes）与华莱士·费雷拉（Wallace Ferreira，巴西）
所有主奖入围作品将于2027年1月至2月在萨德勒之井剧院及萨德勒之井东馆（Sadler’s Wells East）演出；新锐奖作品将在莉莲·贝利斯剧场（Lilian Baylis Studio）呈现。陶身体剧场《13》《14》将于2027年1月26日至27日在萨德勒之井东馆演出。
两个奖项得主将于2027年2月6日揭晓。
评审团将由安妮塔·范多伦（Anita van Dolen）担任主席，她同时是朱利丹斯舞蹈节（Julidans Festival）艺术总监，以及阿姆斯特丹国际剧院（Internationaal Theater Amsterdam）舞蹈策展人。
首届萨德勒之井国际舞蹈奖于2025年举办，赫里斯托斯·帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）凭《拉森C》（LARSEN C）获主奖，斯塔夫·斯特鲁兹·布特鲁斯（Stav Struz Boutrous）凭《棕褐》（Sepia）获新锐奖。
2027届入围作品演出票将于2026年5月起分阶段开售。
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