库塔格百岁当晚

When

2026年2月19日

Where

伦敦市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music & Drama）的弥尔顿苑音乐厅（Milton Court Concert Hall）

Who

塞尔维亚裔德国籍钢琴演奏家塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）

What

塔玛拉以“迷宫”命名自己此次独奏会，将巴赫、德彪西、李斯特、库塔格的多部小品混搭编排成为一小时挑战观众耳朵的节目，有意让人在其中走失。

无中场休息的节目顺序如下：

巴赫《挚爱兄长离别随想曲》

库塔格《八首钢琴小品》，作品第3号

德彪西《亚麻色头发的少女》，选自《前奏曲集》第一册

库塔格《亚麻色头发的少女——愤怒》，选自《游戏》（Játékok）

库塔格《为朱迪特而作的生日哀歌——为她左手第二指而写》

库塔格《苹果花》，选自《游戏》

李斯特《乌云》（Nuages gris）、《厄运》（Unstern）

库塔格《崇拜，崇拜，被诅咒的荒凉》、《多伊纳》，选自《游戏》

德彪西《雪上足迹》，选自《前奏曲集》第一册、《十二首练习曲》第6首《为八个手指而作》、《十二首练习曲》第11首《为复合琶音而作》

库塔格《拾得之物》，选自《游戏》、《12首微型练习曲》、《升F调对唱曲》、《告别》

巴赫《赋格的艺术》对位曲第1号

库塔格《连音y》（Ligatura y）

巴赫《赋格的艺术》对位曲第14号

库塔格《哑剧》（Pantomime）

Why

2月19日适逢匈牙利作曲家库塔格·捷尔吉（György Kurtág）100岁生日。英国乐界今年还将陆续展开各类主题演出。

塔玛拉·斯特凡诺维奇登台前  摄影：张璐诗

记一笔

尽管名字在履历中“曾师从”的名单中被省去，但这是皮埃尔-洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）教出来的徒弟无疑。这也许是因为常以“艾玛尔长期钢琴伴侣”出现在专辑和舞台上的塔玛拉，不愿总被掖在他人的羽翼下。她的观照和洞察力值得被独立去赏析。

前几年德国一位好友的男友，曾递给我一张“SDLW”组合的专辑，那是塔玛拉与三位乐手组建的实验即兴组合，好友的男友帮忙做专辑的宣发。好友如今已跟男友分手，SDLW还在出专辑，乐手们合作创作自己的曲子，天马行空。当时听说过塔玛拉的唱片公司并不赞同她参与太多“实验即兴”表演；从中可见塔玛拉的探索意识与坚持自我。

插播这一节，因为这晚“迷宫”的节目单安排、以及塔玛拉在演奏上的任性引发了联想。开场是巴赫的《挚爱兄长离别随想曲》，这首作曲家青年时期的作品，上个月初在伦敦纪念布伦德尔的乐界大聚会上，席夫曾选弹作为音乐会压轴。这晚则完全是另一种探索状态：此曲作为一场风格矛盾多重、岁月与性格都十分鲜明的独奏会开场曲，巴赫的结构与叙事，先构造出安静的实验意味。一切都才刚刚开始。

塔玛拉·斯特凡诺维奇  © Ed Maitland Smith

塔玛拉是乐界不多见的一位长期弹奏和录制当代作品、并持续开拓新作品的钢琴家。她的国际独奏家地位大约从2005年开始逐步建立，并在2010年代中期全面稳固。此阶段，她先后与欧洲和北美的顶级乐团合作，并录制了诸如库塔格《准幻想曲》等广受好评的专辑。同时，她将巴赫、布列兹、库塔格等不同时代的作品纳入独奏音乐会曲目，形成跨时代的曲目视野。通过不断举办独奏会、参与主题音乐节以及推广现代主义作品，她在国际乐界确立了当代钢琴曲目最重要诠释者之一的身份。

她在节目中交错弹奏的巴赫和库塔格，也透出这种深耕的见地：逻辑与色彩感，简约和幽默，引人入胜，又一路扔出复杂路径的线索。尤其印象深刻的是从库塔格《连音y》中的暧昧和声，引渡到巴赫晚年完成的《赋格的艺术》，塔玛拉带大家忽然扑入时光机，她用上解构和重塑的态度，像透析一块粗粝顽石那样，缓慢而深度地呈现对位法，交织又分离，沉着的秩序中藏着无限可能性。不久就看到有老先生中途离场，看表情是有点待不下去了。这种不追求“本真”演奏、更关注现代语境的现场，引人侧目几乎无可避免。

库塔格的几组《游戏》小品之间，穿插了德彪西抒情名作《亚麻色头发的少女》，再紧跟库塔格的“愤怒”改编版本，让听众一下对库塔格的创作有了进一步直观理解。李斯特的两首晚期小品阴暗而内省，近年在现场越来越多机会听到；塔玛拉的版本大气而神秘，当中的不协和制造出不安，那是指向现代主义的气质。她的洞察力和着力处，一直用于建立历史和当代的联系之上，这估计有早年受艾玛尔影响的痕迹，但今日看她独奏会，体系早已形成。她的库塔格作品演绎能量充分，线条清晰，不过整体上还待形成更为凝聚的气场。

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附音乐会节目单上的艺术家简介

塔玛拉·斯特凡诺维奇是当今当代钢琴曲目最重要的诠释者之一。她致力于推广经典现代主义作品与为她创作的新作，通过精心设计的独奏音乐会曲目在世界各地打动听众，同时也常以独奏家身份与世界顶尖乐团合作。

她曾与克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、欧洲室内乐团以及马勒室内乐团等合作。

继她在基里尔·佩特连科指挥下与以色列爱乐乐团成功首演之后，她又与NDR易北爱乐乐团在艾萨-佩卡·萨洛宁指挥下，完成马格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）《第三钢琴协奏曲》的德国首演。她持续演奏广泛的钢琴协奏曲曲目，从林瑞玲（Liza Lim）到拉威尔、阿布拉罕森、巴托克与席曼诺夫斯基的作品。本乐季，她与堪萨斯城交响乐团合作，首演丽莎·斯特赖希（Lisa Streich）的新协奏曲，并重返巴伐利亚广播交响乐团、BBC交响乐团、法兰克福广播交响乐团以及贝尔格莱德爱乐乐团。她还将在柏林布列兹音乐厅与洛桑大礼堂（Grande Auditorium Claustre Gulbenkian）举办独奏音乐会。

她与克里斯托弗·戴尔（Christopher Dell）、克里斯蒂安·利林格（Christian Lillinger）及约纳斯·韦斯特加德（Jonas Westergaard）合作，组成创新乐队SDLW。该组合在科隆爱乐大厅首演获得高度赞誉，随后在柏林、汉堡、慕尼黑等地演出，并发行了两张广受好评的专辑。

她曾与皮埃尔·布列兹、乔治·本杰明、库塔格与汉斯·阿布拉罕森等作曲家合作。她的室内乐伙伴包括马蒂亚斯·戈尔内、皮埃尔-洛朗·艾玛尔，以及指挥家艾萨-佩卡·萨洛宁、弗拉基米尔·尤罗夫斯基与约阿娜·马尔维茨。

她屡获殊荣的唱片包括为ECM录制的库塔格《准幻想曲》（Quasi una Fantasia）与双协奏曲（与阿斯科／勋伯格合奏团、赖因贝特·德·勒乌及让-吉安·凯拉斯合作），并获得爱迪生奖。她与艾玛尔及伦敦交响乐团在布列兹指挥下录制的巴托克《为两架钢琴、打击乐与管弦乐队而作的协奏曲》获得格莱美奖提名。她的专辑《影响》（Influences）涵盖艾夫斯、巴托克、梅西安与巴赫的音乐；最新专辑《秩序中的狂乱》（Organised Delirium）则收录布列兹的《第二钢琴奏鸣曲》。

斯特凡诺维奇定期在巴比肯中心、科隆爱乐大厅及鲁尔钢琴节主持教育项目。她是波特兰国际钢琴节“清明”（Portland International Piano Festival ‘The Clearing’）的联合创始人与策展人，并担任皇家音乐学院及皮内罗洛音乐学院的客座教授。她曾在贝尔格莱德学习，随后就读于柯蒂斯音乐学院与科隆音乐与舞蹈学院，师从克劳德·弗兰克（Claude Frank）与拉杜·卢普（Radu Lupu）。