肠弦上的柏辽兹，西蒙·拉特的“启蒙时代”
- Lucy Cheung
- 3 days ago
- 4 min read
When
2026年6月10日
Where
伦敦南岸中心皇家节日大厅（Royal Festival Hall）
Who
启蒙时代管弦乐团（Orchestra of the Age of Enlightenment，OAE）
指挥：西蒙·拉特
中提琴：蒂莫西·李道特（Timothy Ridout）
What
柏辽兹两部交响作品：《哈罗尔德在意大利》、《幻想交响曲》
Why
OAE创办四十年系列演出，乐团上一次与西蒙·拉特合作柏辽兹交响作品已是26年前。
记一笔
乐团在台上演奏，蒂莫西·李道特慢慢从观众席走道上踱步，绕一个弯，才走上台，把中提琴托上肩头。他这从容的旁观者态度，很明显是引导联想：他此时就是诗人拜伦笔下的“哈罗尔德”和漫游意大利山区、寻觅作曲灵感的柏辽兹。柔和温暖的肠弦，一边跟着做起了白日梦。
就算没有终乐章时跑上了一侧包厢里拉琴这样的花样，蒂莫西手中的中提琴，无论是站在明亮之处，还是退到风景和乐团背后，其存在感都相当充分，但这一点都不是抢镜的意思。
上半场的《哈罗尔德在意大利》，源起帕格尼尼有一把珍贵的斯特拉迪瓦里中提琴，希望柏辽兹为他写一部中提琴作品；柏辽兹写成了带独奏中提琴的交响曲，帕格尼尼嫌独奏部分不够突出、炫技不足。蒂莫西的演绎充满叙事感，线条延展但克制，音色温暖又宽厚；有想法的分句有如内心独白，将有点忧郁又有点洒脱的旅行者描绘得颇有视觉感。
蒂莫西在十年前成为首位赢得莱昂内尔·特蒂斯国际中提琴比赛（Lionel Tertis International Viola Competition）的英国中提琴演奏家，自此知名度逐年上升。莱昂内尔·特蒂斯是20世纪推动中提琴成为独奏乐器的关键人物。光是从今年蒂莫西在英国和欧陆乐界的受关注度，我们能够想象又一位“关键人物”的成形。
这是蒂莫西第一次与整组弦乐使用肠弦的本真乐器乐团合作。极端重视管弦乐色彩的柏辽兹，作品中的乐器性格、音响空间、转折与色彩对比都是特色。《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》在OAE这样各种乐器本身具有鲜明声音轮廓的乐团里，确实带出了不太一样的听觉质感，惊异的更诡异，不安的更危险。
OAE在1986年创办时，就有独特的身份和追求：一批英国乐手出于对欧陆“本真运动”知识和经验的尊重，感觉以哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）、威廉·克里斯蒂（William Christie）等人为代表的欧洲古乐实践，与当时英格兰的本真风潮呈现出不同方向，于是众志成城办起了由乐手自己作主的本真乐团。OAE的第一场音乐会是1986年6月在牛津市政厅（Oxford Town Hall），由比利时巴洛克小提琴家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）领衔；第二天就来到了南岸中心的伊丽莎白女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall）。办一个这样的乐团，各路挑战可以想象。至今四十年，OAE始终不设家长式的首席指挥，乐团由乐手主导，曲目与合作人选，很大程度上由乐手决定。
离场后，收下了门口在派发的卡片，翻过反面才看到，原来是演出者亲手给观众写的一张感谢卡，很可爱，也有一种手工艺人与时代抗衡的感觉。卡片上写字的是中提琴手Netty，她顺便普及了《幻想交响曲》中的独特配器：四台竖琴、两支19世纪的“奥菲克莱德号”（蛇形管之后、大号之前的低音铜管乐器），还有常被用来替代教堂钟声的管钟。奥菲克莱德号的声音粗粝、阴暗，带一点古怪的咆哮感，很适合柏辽兹那种魔幻、阴森。回想现场，很抓人的另一种音色，还有来自在柏辽兹时代很新颖的活塞小号（valved trumpet）。
上一次西蒙带领OAE投身这样一场柏辽兹的热梦，已是2000年。西蒙1987年首次与OAE合作指挥莫扎特的《伊多梅纽》，之后一直是乐团的重要艺术伙伴。大本营搬到了巴伐利亚的西蒙，每次回到伦敦登台，都极受观众欢迎。他一向关照新生代音乐家，在谢幕时四处寻找蒂莫西、自己走到后台把他请出来的举动中也可见一斑。
关于启蒙时代管弦乐团
OAE是英国最重要的本真乐器乐团之一，1986年成立于伦敦。乐团名称中的“启蒙时代”指向18世纪欧洲思想与艺术剧烈变化的时期，也对应着乐团长期关注的核心曲目范围：从巴洛克、古典主义，到19世纪浪漫主义早期及其后的作品。
与许多传统交响乐团不同，OAE没有固定的首席指挥，而是以更开放、合作式的方式运作，根据不同曲目邀请不同指挥家与独奏家合作。这种机制让乐团保留了很强的灵活性，也使每一次项目都更像是围绕具体作品展开的重新研究与再创造。
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