西蒙·拉特的秩序，也煽得起《诸神黄昏》的火焰

When

2026年5月28日 

Where

伦敦巴比肯中心音乐厅（Barbican Centre）

Who

伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）

指挥：西蒙·拉特（Simon Rattle）

瓦格纳戏剧女高音歌唱家安雅·坎佩（Anja Kampe）和戏剧女中音（或次女高音）歌唱家伊丽莎白·德尚（Elizebeth DeShong），分饰布伦希尔德（Brünnhilde）和瓦尔特洛（Waltraute）两个角色

What

瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的最后一部《诸神的黄昏》（Götterdämmerung）选段：《黎明与齐格弗里德的莱茵之旅》《瓦尔特洛向布伦希尔德的恳求》；《齐格弗里德牧歌》；《诸神的黄昏》选段：《葬礼进行曲》《焚身场景》

安雅·坎佩与西蒙·拉特 © Mark Allan

记一笔

从第一个段落的壮丽黎明，直至大地完全明亮，到让人紧咬牙关的《葬礼进行曲》，西蒙·拉特拆解出的一系列室内乐织体，与中途穿插的一段《齐格弗里德牧歌》顺畅交接。每一次主导动机的出现，都是在为歌手的内心独白做好铺垫，木管和弦乐的细节清晰敏锐，整体感觉透亮。

在《尼伯龙根的指环》第三部《齐格弗里德》和第四部《诸神的黄昏》之间所写的《齐格弗里德牧歌》，是在瓦格纳和科西玛新婚后的一个圣诞早晨，瓦格纳送给妻子的生日礼物，这首温情的室内乐，也是两人儿子齐格弗里德的一轮“旭日”；也有“直至大地完全明亮”的堆积，只不过少了戏剧色彩，只是天伦之爱。如果不是几年后财政困难，被迫卖给了乐谱商，瓦格纳这首曲子原本就是自娱自乐的。这个历史细节令人生出一点感慨，不带着商业目的而写下音乐，这似乎已那么久远而又新颖。

伊丽莎白·德尚  © Mark Allan

戏剧女中音伊丽莎白·德尚一开腔，浑厚又极具穿透力，饱满的戏剧张力，与庞大的管弦乐团“对抗”起来，令安雅·坎佩饰演的布伦希尔德都稍显逊色。《瓦尔特洛向布伦希尔德的恳求》一幕，在音响之美上确实构成了第一幕的黄金时刻。

本周，拉特与伦敦交响乐团连续演出了两场完全相同的节目。演出前他曾表示，瓦格纳几乎重塑了现代交响乐团的声音，而极少涉猎瓦格纳的伦敦交响乐团，相当于补上浪漫主义传统中缺失的一环。偶尔，独奏圆号仍有不稳，但在拉特的一针鸡血下，各声部的戏剧色彩与层次感被充分激发出来。

坐在台下想，狂飙突进的浪头与克制不声张的英格兰性格几乎是背道而驰，身边的本地同伴说布伦希尔德的“焚身场景”，熔岩翻滚、透着庄严毁灭感的唱段，令他联想到重金属音乐的歇斯底里奋不顾身；我则想到了《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特首演后一年，瓦格纳、汉斯·里希特以及原班人马，来伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办一场“瓦格纳音乐节”，当时抵触者和狂热支持者两极分化。但壮丽的齐格弗里德《葬礼进行曲》被要求重奏。作曲家格里格在拜罗伊特听过首演后，也是对这段音乐赞不绝口，说是除了贝多芬《英雄交响曲》之外无与伦比。

伦敦交响乐团圆号声部 © Mark Allan

2023年，我曾在德累斯顿音乐节听过长野健以本真乐器演出的《莱茵河的黄金》。今年，这项持续多年的研究成果终于推进到《诸神的黄昏》。“瓦格纳指环全集”（The Wagner Cycles）计划由音乐节、长野健及其担任桂冠指挥的科隆古乐团联合发起，并与音乐学者展开长期合作，从创作背景、演奏实践到意识形态层面对瓦格纳进行重新审视。科隆古乐团与德累斯顿节日乐团以本真乐器和19世纪演奏风格，在四年间完成了《尼伯龙根的指环》全套乐剧的排演。

这几年，我对项目发起者扬·沃格勒（Jan Vogler）和长野健都分别做过交谈：长野健给人的印象是带着匠人精神，一心做学术研究，然后希望大家“在瞬间清楚感受瓦格纳当初认为的理想”。但他也说，并不是说“你必须要这样去演瓦格纳”，他引用自己的恩师洛里奥（Yvonne Loriod，也是梅西安太太）所说：如果一个演奏者决定说“这些都很好，但我要走自己的路”，也完全没问题。长野健自己也是作曲家，他也会希望演奏者能把音乐变成属于他们自己的东西：“那一刻，音乐才是真正活着的，而不仅仅是一纸乐谱。”

拉特显然走的是自己的路，他麾下的瓦格纳有着鲜明的个人印记，也印证着他自己的判断：“瓦格纳想描绘整个世界。他的乐剧如同自然之力，本身就带有某种麻醉剂般的效应，听者只能向它屈服。”山川河流，遍野着色。