贝多芬的DNA，最终落在小酒馆｜在BBC Proms现场
- Lucy Cheung
- 5 days ago
- 4 min read
When
2026年8月16日上午
Where
伦敦皇家阿尔伯特大厅（Royal Albert Hall）
Who
瑞典室内乐团（Swedish Chamber Orchestra）
指挥、单簧管：马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）
舞蹈、大提琴：安娜·加德（Anna Garde）
作曲：雅各布·穆尔拉德（Jacob Mühlrad）
作曲、小提琴：约兰·弗罗斯特（Göran Fröst）
编曲家汉斯·埃克（Hans Ek）等
What
上半场：马丁·弗罗斯特根据贝多芬《第七交响曲》第二乐章素材整理出的《摇篮曲》（Cradle Song）、雅各布·穆尔拉德《螺旋》（HELIX）的世界首演、汉斯·埃克重新编配的拉莫、亨德尔作品，以及以色列作曲家沙伊·沃斯纳（Shai Wosner）根据巴赫作品创作的《保加利亚吉格舞曲》（Bulgarian Gigue），最后以约兰与马丁·弗罗斯特共同创作的《游牧者之舞》（Nomadic Dances）收尾。
下半场：贝多芬《第七交响曲》。
返场：约兰·弗罗斯特以匈牙利酒吧乐队形式编配的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一首。
Why
以“贝多芬的DNA”（Beethoven’s DNA）为主题的一场逍遥音乐会。
记一笔
这场音乐会把拉莫、亨德尔、巴赫、贝多芬、雅各布·穆尔拉德以及弗罗斯特兄弟的作品放在一起，追踪着跨越几个世纪不断变形的节奏，而某种身体性的冲动贯穿不变。
节目册所说的“贝多芬的DNA”，指的正是音乐中最基本的节奏、脉搏和律动。音乐家这样设计节目，是想引导观众联想：拉莫作品《达尔达诺斯》的《吉格舞曲》里那些强烈的重拍、原始而有身体感的节奏，与创作于七十多年后的贝多芬《第七交响曲》终乐章不无相似；而到了贝多芬那里，同样的节奏冲动被转化为更复杂、更具有反拍感和推进力的音乐。
几个世纪之间，有一条看不见的线索在延续。一开场，马丁·弗罗斯特以贝多芬《第七交响曲》第二乐章的素材整理出一段约两分钟的单簧管独奏《摇篮曲》。与他一同上台的安娜·加德放下大提琴，匍匐在地先成为舞者。灯光暗下，单簧管之声与舞者身体彼此呼应；进入雅各布·穆尔拉德的《螺旋》后，马丁和安娜的肢体互动继续。
1991年出生的穆尔拉德，如今已在瑞典当代作曲家中占有重要位置，常结合犹太音乐传统、礼仪音乐以及先锋音乐语言进行创作。他从不读谱起步，天生听读困难，完全依靠听、记，再在琴上把听到的音乐找出来；后来才逐渐学习音乐理论和记谱。这也使他的创作带有强烈的听觉性。《螺旋》的灵感来自犹太克莱兹默音乐、印度拉格以及宗教舞蹈音乐，节目册中还放入了一张1912年波兰克莱兹默乐队的历史照片。克莱兹默音乐带来的并非只是“异域色彩”，而是带着非常直接舞蹈感和歌唱性的旋律线条。
穆尔拉德将这些声音素材与贝多芬《第七交响曲》的片段交织融汇。举着单簧管担纲“指挥”角色的马丁·弗罗斯特，在这里近似“领唱者”，以单簧管具有宣叙性的长乐句引领乐团。犹太传统中的吟唱、克莱兹默的舞蹈节奏、贝多芬的脉搏以及当代作曲语言，由此缠绕成象征意义中的“螺旋”。
这种打破乐团传统秩序的方式贯穿上半场。马丁让低音提琴手、小号手分别走到台前，即使每次只有几十秒，也让独奏乐手与自己的互动独立呈现出来。这种形式带出了一点“即兴对话”感。
上半场所有曲目一气呵成，即使观众席上的掌声已经跃跃欲试，马丁也会立即抬手示意停下。近来与几位音乐家交谈，大家都不约而同提起这种一小时左右、不间断的“沉浸式”音乐会形式。不少人认为，每首作品后鼓掌会分散注意力。马丁这一场则更像是在“聚气”；他并未因此将观众排除在外。几次曲目之间，他会对观众说话，有时是一些奇思妙想，比如假设从一个尚未出生的婴儿的角度出发，问：“你相信诞生后存在的世界吗？”有时则是关于声音如何散落在宇宙和时间中的自语。
起初，台上只有这位“领导者”一个人在讲话，但在某个意想不到的时刻，乐团里的乐手们忽然纷纷站起来，用不同的语言“质问”他：“你到底在说什么啊？”进而扮演出观点各异争吵不休的场面。这一设计令人佩服。乐手们的“质疑”几乎替台下观众说出了心里想说的话，原本带有“讲授观点”意味的独白，一下子出现了幽默感。音乐会也因此从单向的表达，变成了一场发生在音乐家、舞台与观众之间的交流。
马丁的弟弟、同时是乐团小提琴手的约兰·弗罗斯特创作了《游牧者之舞》，民间音乐、舞曲节奏和不同传统的片段彼此穿行，将“人味”继续往前推。返场时，约兰以匈牙利酒吧乐队的形式重新编配勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一首，熟悉的旋律一下变得亲密，明明没有酒精，也不是小酒馆，音乐里有人性的最暖的一面却接踵擦肩，直扑上脸，只觉鼻根酸楚。
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