卡普斯京：两边不讨好，正逢小复兴

When

2026年8月17日

Where

伦敦爵士俱乐部Ronnie Scott’s楼上新空间

Who

英国新晋钢琴演奏家奥菲莉娅·戈登（Ophelia Gordon），其首张专辑《卡普斯京：在线条之间》（Kapustin: Between the Lines）以尼古拉·卡普斯京（Nikolai Kapustin）的钢琴作品为核心。正处于职业生涯早期阶段的奥菲莉亚，目前专注于研究、录制和演绎卡普斯京的音乐。

What

卡普斯京六首前奏曲、音乐会练习曲和各类改编、幻想曲式作品。

奥菲莉娅·戈登 Photo: Robert Crowley

记一笔

伦敦舞台上，极少有人选弹卡普斯京的作品：爵士乐人质疑他的音乐记谱过于严密、不够即兴，古典学院派又嫌他的作品太过爵士化，两边不讨好。这种处境直到今天仍在延续。但也因此激发了一小批钢琴演奏家的兴趣，英国前有史蒂文·奥斯本（Steven Osborne），如今，有年轻的奥菲莉娅。在当晚现场自我介绍时，这不乏一种趣味上的标榜。

卡普斯京1937年出生于前苏联，是一位受过严格古典音乐训练的作曲家和钢琴家，长期生活在苏联，但深受西方爵士乐的影响。他的音乐最特别的地方，是把古典音乐的结构、技术和记谱方式，与爵士音乐的节奏、和声和律动结合起来。作品听起来非常“爵士”，但与传统爵士即兴又有关键区别：卡普斯京本人曾明确表示，自己对真正的即兴不感兴趣；那些听起来仿佛即兴而来的独奏乐段，实际上都已被精确地写了下来。这也是卡普斯京作品最有意思的地方：既要求演奏者读谱，却仍需演奏出爵士音乐所特有的松弛、弹性和自由感。

但现场听下来，奥菲莉亚还有很长的路要走。演绎中缺乏对细节和色彩的推敲，密集堆叠的音符与和弦让人神经紧绷，让人替她捏一把汗。不断用力敲击键盘的演奏缺乏呼吸感，线条不够清楚，乐句处理也没有太多自己的想法。大部分时间里，给人的感觉只是努力把乐谱上所有的和弦和音符弹完，就匆匆过去。

尤其是右手，交待完每一个音后戛然而止，显得仓促而缺乏控制；爵士乐中很重要的切分音所带来的色彩感，那种应是“随时发生变化”的乐感更是相去甚远。只有在一首《行板》（Andante）中，才让人惊鸿一瞥卡普斯京音乐里的呼吸感。“Andante”这个古典音乐传统中的速度标记，在他笔下确有沉静的一面，但和声与节奏依然带着爵士的灵魂。奥菲莉娅的演奏也在这一首里稍稍松弛下来，乐句终于有了一点空间。

所以，这次现场的意义，更多在于稍微普及了一下卡普斯京。这位于2020年疫情期间去世的前苏联作曲家，是难以归类的。在今天这个音乐门类的边界逐渐模糊的时代，这种模棱两可恰是潮流所在。英国钢琴演奏界将迎来一场卡普斯京小复兴也说不定。