從邦德到唐頓莊園：記倫敦原聲音樂節
- Annsherry Wang
- Apr 14
- 3 min read
When
2026年4月11日
Where
皇家音樂學院（Royal College of Music）
倫敦西敏中央大廳（Central Hall Westminster）
Who
作曲：大衛·阿諾（David Arnold）
指揮：阿拉斯泰爾·金（Alastair King）
鋼琴：約翰·倫恩（John Lunn）
人聲：尤瑞埃爾（Eurielle）
倫敦室內樂團（Chamber Orchestra of London）
What
第二屆倫敦原聲音樂節（London Soundtrack Festival），活動從4月9日持續到4月12日。
4月11日的兩場活動：
作曲家大衛·阿諾座談：於皇家音樂學院的小演奏廳舉辦，在私密如沙龍的小型空間里，多部邦德電影、《神探夏洛克》的原聲作曲家大衛·阿諾分享他在影視原聲領域近三十多年的創作歷程。
音樂會「在唐頓莊園的一晚」（An Evening at Downton Abbey）：指揮阿拉斯泰爾·金（Alastair King）帶領倫敦市內樂團，作曲家約翰·倫恩（John Lunn）親自彈奏鋼琴，重現熱門劇集《唐頓莊園》的盛世終章。
記一筆
復活節週末剛過，整座城市終於浸入春意里。南肯辛頓街區座落著許多餐廳、多個博物館和音樂廳，週末從V&A（維多利亞與阿爾伯特博物館）的庭院曬完太陽走出來，轉個彎就能進到皇家音樂學院裡。
座談會場地需要下至地下兩層樓，電影作曲家大衛·阿諾輕快地走上台，幾乎不需要主持人點題，即能流暢而自在地分享他的從業經歷。只是三十多年的經歷該如何分享起？於是那些知名電影配樂的創作回憶彷彿如柳絮一般讓他任意抓取，但還是能窺見靈感迸發的瞬間。
五部邦德電影、《獨立日》、《哥斯拉》、《神探夏洛克》……在他筆下，總有一部你看過的電影。抓住觀眾耳朵的秘訣在哪裡？大衛·阿諾認為創作原聲音樂不單單只是為場景配音樂，而是需要真實探究整部電影的核心，利用音樂在觀眾心裡播種，隨著劇情發展萌芽綻放。
他以《神探夏洛克》為例，夏洛克彷彿有情感表達障礙，音樂是他情感流露的方式：他只為他所的愛、在乎的人拉小提琴。在這裡音樂被賦予了台詞的力量，抓住了夏洛克的真實底色。
而對於現在興起的專為手機設計的竪屏短視頻或微電影，面對追求短平快的現代節奏，觀眾每三十秒就要抓起手機，「電影配樂在其中的角色為何」也引起席間的討論。大衛·阿諾認為或許未來電影喜好將非常兩極，兩端的溝通會減少，那些「所有人都在討論的、叫好又叫座的電影」也將越來越少見。
「但是就像原味可樂，」大衛·阿諾補充道「在那些五花八門的創新口味之後，總會有人什麼也不要，只要原味可樂。」
從南肯辛頓一路往西來到西敏區，西敏中央大廳就在倫敦標誌性建築西敏寺的對面，帝國光輝為今晚的《唐頓莊園》音樂會搭建出恰如其分的舞台。
蘇格蘭作曲家約翰·倫恩出身爵士和重金屬，但也極為喜愛巴赫的作品。他曾在歐洲各地演奏《唐頓莊園》音樂會，今晚卻是他首次在倫敦演出。
序曲響起，鋼琴右手模仿了火車前進的律動感，左手則是電報傳遞的聲音。觀眾跟著火車一路駛入英國鄉間，電報也一關一關地送抵唐頓大宅。全屋最早起床的廚房女僕趁著主人還沒起床，忙碌地為各個房間的壁爐生火，最後格蘭特罕伯爵悠閒的走進餐廳，拾起銀盤上的電報。
泰坦尼克號沈沒，唐頓失去了兩個繼承人。
第二次工業革命的衝擊、第一次世界大戰爆發前的烏雲遍布，《唐頓莊園》講述的是英國古老的貴族面對世界局勢變化的衝擊，但卻也要在風起雲湧中保持優雅。
觀賞《唐頓莊園》的快樂，就像坐在壁爐前，被許諾了一場不會有冒險的溫暖旅程。劇中角色來來去去，出生死亡，但是大宅永立、精神永存。對英國貴族來說，他們並不真的擁有財富和領地，這些事物只是經過他們手上，重要的是傳承下去。
約翰·倫恩為《唐頓莊園》創作了多個印象深刻的旋律動機，只可惜音樂雖然為劇情鋪墊增色，但是一旦抽離劇情，單純音樂會演奏不免最後聽覺疲勞。
今年是倫敦原聲音樂節的第二屆，從節目內容來看，已經能看見其伸向各類電影的雄心。如果未來能有更清楚的主題策劃，或許將更為吸睛。讓我們拭目以待。
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