上届利兹金奖得主：“很多我真正想演的作品，在比赛中并不实际”

2024年利兹国际钢琴比赛结束后，金奖得主、加拿大钢琴家贾登·伊齐克-祖尔科（Jaedan Izik-Dzurko）在接受我采访时说：“很多我真正想演的作品，在比赛中并不实际。”他当时在决赛中选择了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，一部规模庞大、结构复杂、并不常见于比赛决赛的作品。他也坦言，自己的音乐口味，和比赛场合真正适合拿出来弹的曲目，常常不是一回事。

两年后，这句话意外地成为理解2027年利兹国际钢琴比赛改革的一个入口。利兹国际钢琴比赛昨日宣布，2027年新一届比赛开放报名，英国钢琴家、作曲家和作家史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）将出任2027年比赛艺术总监兼评委会主席，并公布了一系列重要调整。其中引人瞩目的一项，就是首次取消规定曲目，参赛者可自由选择整个比赛过程中的演奏曲目。

在昨晚的发布会上，贾登·伊齐克-祖尔科和银奖得主、中国钢琴家陈俊言也作为表演嘉宾重返利兹。对这项正试图重新定义自身的比赛来说，他们的出现，恰好提供了一个观察样本。

史蒂芬·霍夫与BBC主持人佩特罗克·特里劳尼（Petroc Trelawny）在2027年利兹国际钢琴比赛发布会现场 摄影：马光辉

两年前，伊齐克-祖尔科在第21届利兹国际钢琴比赛中获得第一名和范尼·沃特曼金奖。那一届比赛因利兹市政厅整修，协奏曲决赛转移至邻近城市布拉德福德的圣乔治大厅（St George’s Hall）举行。两晚决赛中，皇家利物浦爱乐乐团由多明哥·欣多扬（Domingo Hindoyan）执棒，与五位决赛选手合作。

那次比赛的结果并非毫无争议。陈俊言获得第二名和马里恩·索普银奖，同时获得表彰室内乐表现的亚尔塔·梅纽因奖，以及表彰出色演绎女作曲家作品的首届亚历山德拉·达里埃斯库奖。获得第三名的越南选手庆义良（Khanh Nhi Luong），以及获得第四名的中国台湾选手张凯闵，也都在不少同行和观众中收获很高呼声。陈俊言在决赛第一晚下半场以拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》登台。用在场一位英国同行的话来说，她有一种仿佛为舞台而生的表演欲。她让人看到出众技巧，也看到自信和成熟的表现力。皇家利物浦爱乐乐团在这部作品中的参与感和表现力，也相当引人入胜。

最后一位登台的伊齐克-祖尔科选择的是勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。他的演奏并不轻巧，甚至有些沉重；与乐团的配合有时也略显疏散。赛后，有同行认为他在开场乐章中“稍显沉闷”，也有人觉得他的动态处理和断句仍有可商榷之处。但评委会最终将金奖授予了他。

以下是我在2024年利兹国际钢琴比赛结束后，对贾登·伊齐克-祖尔科的专访。

“很多想演的作品，在比赛中并不实际”

LC=张璐诗

JID=Jaedan Izik-Dzurko

LC：先请你简单说说自己的学琴经历吧，你的父母都弹钢琴吗？

JID：我家多少算是一个钢琴之家，我父亲在公立学校教钢琴，私下也收学生；我母亲也学过钢琴。他们都很热爱音乐，不过并不算真正意义上的音乐界人士。实际上我小时候对运动更着迷，那时我的人生目标是竞技游泳和竞技越野滑雪。直到13岁左右，我才开始真正沉下心来，认真对待钢琴。

LC：怎么就认真起来了呢？

JID：学习钢琴有一个挑战：它的入门门槛有点高，在你真正能够享受演奏之前，最初几年其实挺乏味的，你要学会读谱，要适应很多基础训练，得过很长一段时间，才能开始弹奏更复杂、更能激发人的作品。后来，一方面我慢慢发现自己已经能够接触更深刻的音乐了；另一方面，以前一起参加竞技游泳的伙伴们都想继续往前走，而我发现自己在这件事上已经没有那种进取心了，而我对钢琴的感觉则正好相反，多年下来，我越往里面走，感受就越丰富。

LC：有没有哪一首作品，令你有特别强烈的这种“喜欢”的感觉？

JID：我记得自己发现斯克里亚宾的那个重要时刻，我尤其喜欢他的早期钢琴作品。最初是我的老师向我介绍了斯克里亚宾的《第二钢琴奏鸣曲》，在那之前，我对这位作曲家一无所知，但在学习这首作品的过程中，我彻底爱上了他的音乐。我也非常喜欢舒伯特晚期的钢琴作品，在我还不够成熟、无法真正去演绎这些作品之前，我会去读舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲的谱子。

父母那时规定我晚上10点必须停止练琴，不然全家都没法休息。很多时候到了10点，我还想继续练，于是就会拿出舒伯特的乐谱，试着弹一些晚期作品里比较柔和的段落，这样不太会打扰家人。

LC：斯克里亚宾和舒伯特这两位作曲家和他们的创作阶段，都相当不同。他们分别吸引你的地方是什么？

JID：我在斯克里亚宾的音乐中感受到一种非常敏感、脆弱的情感，他的旋律细腻而温柔，尤其是在早期作品里，有一种毫不掩饰的感情，这一点很触动我。当然，舒伯特的旋律美，也会让人深深动容。也许这是他们音乐之间的一个共通点：尽管他们是截然不同的作曲家，但那种情感深度始终吸引着我。

LC：我知道你曾经演奏过斯克里亚宾的全套钢琴奏鸣曲，而且为此做了很多案头研究。

JID：那也是我硕士学位研究的一部分。我花了很长时间研究斯克里亚宾，包括2018年才问世的他的个人笔记，也读了很多关于他所受哲学和文学影响的资料。虽然他的创作中始终有一种神秘感，但这些研究让我进一步理解影响他世界观形成的艺术观念。对斯克里亚宾来说，从人类经验世界的角度出发，艺术，尤其是音乐，是至高无上的。

贾登·伊齐克-祖尔科在2027年利兹国际钢琴比赛发布会现场演奏拉赫玛尼诺夫  摄影：马光辉

LC：说回这次利兹比赛。你为什么在决赛选择勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》？

JID：我喜欢这部作品已经很长时间了，只是以前一直觉得自己太年轻，技术上也还不够成熟。

LC：为什么这么喜欢这部作品？

JID：在钢琴协奏曲中，这部作品无论形式还是规模都非常独特。很少有协奏曲写得如此宏大，第四乐章的结构也很不寻常，旋律非常优美、丰富，写作风格又极其亲密、温柔，这在钢琴协奏曲里并不常见。如果拿它和勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》相比，“第一”有一种非常坚定的主题；而“第二”一开头的展开就很华丽。我觉得自己和“第二”的关系更加亲近。

而且这部作品有一种室内乐感，我会把它和拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》放在一起比较。拉赫三有时会让人觉得钢琴和乐队在争夺主导地位，钢琴有时甚至是以一种很强烈的方式介入。拉赫玛尼诺夫的写法很厚重，勃拉姆斯也有厚重的一面，但在“第二”中，钢琴有时会退后，为乐团中的某一件独奏乐器做伴奏。这种对话关系很吸引我，这也是勃拉姆斯作为室内乐大师的长处。

LC：很多人会用“忧郁”或“善感”来形容勃拉姆斯。

JID：我不觉得他是多愁善感。对我来说，勃拉姆斯写下的每一个音符都有意义，都经过精雕细刻，这也给诠释者带来很大的压力：你必须真正带出每个音符背后的意味。

LC：你对自己决赛当晚的表现满意吗？

JID：我感觉还不错。但这部作品太庞大了，永远都有可以继续完善的地方。我很高兴这次能给观众和评委留下好印象，但对我来说，这部作品还有很长的路要走。我希望将来能有很多机会继续演奏它。

LC：在利兹之前，你还获得了蒙特利尔比赛第一名。在选择比赛曲目时，你如何根据不同的比赛做出调整？

JID：会有压力。因为比赛曲目总得符合一些要求，而这些要求往往不太会和我的个人偏好完全重合，很多我真正想演的作品，在比赛中可能并不实际。所以在选择曲目时，我必须有一点策略。

勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》其实在比赛决赛中并不常见，某种程度上就是一部“不太实际”的作品：它很长，容易引发争议，而且大家对如何诠释这部作品都有自己的看法，每种看法都很坚定。面对这样一部勃拉姆斯相对晚期的作品，你确实会有压力，会怀疑自己的诠释是否有足够的深度。我的音乐口味和比赛场合真正适合拿出来弹的曲目，常常不是一回事。但我觉得自己很幸运，因为通过这次比赛，将来会有许多演出机会。到那时，我就能展示一些我偏爱、但不太适合比赛环境的音乐。这也是我参加比赛的目的：我喜欢演出，喜欢和很多很多人分享音乐，这就是我的追求。

LC：你觉得比赛这件事，和真正上台演奏音乐之间，本身是不是就有矛盾？

JID：确实有。很多人都注意到，比赛的残酷性和音乐本身的意义，多少是相反的。参加比赛的目的，不应该只是为了赢得一顶耀眼的桂冠，而是为了打开一个更广阔的未来。所以每次准备比赛时，我都会特别注意调整自己的心态。过去几个月，我一直在苦练利兹的参赛曲目。现在我最期待的，是重新沉下心来学习新曲目。

下周我会为一场演出准备拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；下月底，我将演出自己的第一部斯克里亚宾钢琴协奏曲。这是一部很少被演出的作品，但我已经热爱它很长时间了。

LC：接下来还有继续深造的计划吗？

JID：未来一段时间演出任务会很重，但读博也不是完全不可能。目前我住在德国，会继续在代特莫尔德音乐学院跟雅各布·洛伊施纳（Jacob Leuschner）学习一年，也会继续在罗马圣切契利亚音乐学院跟贝内代托·卢波（Benedetto Lupo）学习。