布里顿逝世五十年后

2026年是英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）逝世五十周年。将于明年6月12日至28日举行的奥德堡音乐节（Aldeburgh Festival）以此为线索，重新审视作曲家留下的文化遗产：关于写作方法、关于青年、关于在边缘处倾听的精神气质。

音乐节最初由布里顿及其伴侣、男高音歌唱家皮尔斯（Peter Pears）共同创办，如今由布里顿·皮尔斯艺术中心（Britten Pears Arts）主办。节目的重点不在纪念性的名家堆叠，而在于布里顿生前最执着的事：扶植年轻音乐家、推动新作品、维持艺术与时代之间的开放关系。

瑞恩·威格尔斯沃思

今年的“年度主宾艺术家”是指挥家、作曲家与钢琴家瑞恩·威格尔斯沃思（Ryan Wigglesworth）。他带来一个长期合作的艺术团体，包括小提琴家维尔德·弗朗（Vilde Frang）、大提琴家劳拉·范德海登（Laura van der Heijden）、钢琴家史提芬·奥斯本（Steven Osborne）以及大提琴家尼古拉斯·阿尔施泰特（Nicolas Altstaedt）。

詹姆斯·贝留（James Baillieu）与威格尔斯沃思将从2026年起共同担任为期三年的“布里顿·皮尔斯青年艺术家项目（Britten Pears Young Artist Programme）”副主任。奥德堡历来被视为青年音乐家的试炼场，但今年更进一步：与其说是提供舞台，不如说是建立长期的培养机制，其中包括23位青年作曲家、18位歌手、13位器乐演奏者、6位指挥、4位文化管理者，分布于声乐、钢琴、弦乐、当代音乐等工作坊，也包括与Chroma、Roderick Williams、Nash Ensemble的密集合作。

詹姆斯·贝留

大型制作方面，焦点之一是半舞台版德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》。导演罗里·基尼尔（Rory Kinnear）的戏剧敏感度将有可能使得这部象征主义经典呈现得更像一部“心理室内剧”。参演阵容包括索菲·贝文（Sophie Bevan）、雅克·伊姆布雷罗（Jacques Imbrailo）、戈登·宾特纳（Gordon Bintner）、莎拉·康诺利（Sarah Connolly）与约翰·汤姆林森（John Tomlinson），由威格尔斯沃思指挥。

另一条重要线索是对三位二十世纪作曲家莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）、汉斯·魏尔纳·亨策（Hans Werner Henze）、捷尔吉·库塔格（György Kurtág）的百年诞辰纪念，其中库塔格明年将满一百岁。三人的写作方法迥异，但都在实践某种“审慎聆听声音”的态度，与布里顿的精神世界遥相呼应。演出者包括皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）、史蒂文·奥斯本、卡杜奇四重奏等。节目中也包括库塔格的作品在英格兰的首次亮相，以及费尔德曼晚期作品的长时聆听实验。

布雷特·迪恩  © Bettina Stoess

作为当代音乐的重要据点，2026年的奥德堡音乐节共有6部世界首演，其中3部由布里顿·皮尔斯艺术中心委约、5部合作委约，以及5部英国首演。作曲家包括埃莉诺·阿尔伯加（Eleanor Alberga）、莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）、坦西·戴维斯（Tansy Davies）、布雷特·迪恩（Brett Dean）、弗蕾娅·沃利-科恩（Freya Waley-Cohen）、布莱恩·克里斯蒂安（Bryan Christian）、赛达·洛德（Seda Röder）、吉尔·贾曼（Jill Jarman）等。作品涵盖器乐、声乐、合唱、跨界音像、新媒体与场域创作，其中坦西·戴维斯的新作将与音乐节主场地所在的Snape Maltings音乐厅的建筑声学互动，而沃利-科恩的新作则为威格尔斯沃思及其音乐家朋友们量身定制。

乐团方面，包括BBC苏格兰交响乐团、BBC威尔士国家管弦乐团、克努森室内管弦乐团（Knussen Chamber Orchestra）、伦敦小交响乐团（London Sinfonietta）、布里顿室内乐团（Britten Sinfonia）等。室内乐系列由贝尔切亚四重奏（Belcea Quartet）、卡杜奇四重奏（Carducci Quartet）、皮亚蒂四重奏（Piatti Quartet）领衔，演出从布里顿、施尼特凯、门德尔松直到当代作曲家的新作。

与布里顿遗产相关的展览与活动今年规模更广。音乐厅之外，布里顿和皮尔斯的故居“红房子”（The Red House）将推出年展“Before Life and After”，追溯布里顿作品中的生态与精神世界；艺术家简·麦凯（Jane Mackay）将展出百幅布里顿主题绘画；Snape Maltings的三场视觉艺术展继续探索声音、图像与自然。延续近年的做法，新一届音乐节也将举办第二届“Big Day Out”社区日，以开放排练、户外音乐、互动装置等形式把音乐节延伸到社区生活之中。

莎拉·康诺利  © Christopher Pledger

在声乐节目中，莎拉·康诺利与钢琴家约瑟夫·米德尔顿（Joseph Middleton）将带来一场专注于布里顿早期艺术歌曲的独唱音乐会；卡罗琳·桑普森（Carolyn Sampson）与马里安合唱团（The Marian Consort）的节目跨越文艺复兴与当代，以新旧声乐作品的并置呈现布里顿所重视的“传统与现代的对话”；尼古拉斯·马尔罗伊（Nicholas Mulroy）与苏格兰合奏团（Scottish Ensemble）将呈现围绕“记忆与重写”的当代声乐项目；而罗德里克·威廉斯（Roderick Williams）的新作则面向社区合唱与专业歌手同时创作，延续他在参与式创作上的实践。

与此同时，音乐节继续延展“布里顿档案（Britten Archives）、东英吉利亚（East Anglia）的景观与声音文化”之间的关系。包括在Snape Maltings河岸的场域表演；基于布里顿手稿的声音工作坊；由建筑师与声音艺术家合作的“河口声音步道”；以及面向青少年与儿童的写作与聆听计划。

作为“年度主宾艺术家”系列的一部分，瑞恩·威格尔斯沃思还将与启蒙时代乐团（Orchestra of the Age of Enlightenment）合作，指挥一场围绕“布里顿与早期音乐”主题的交叉节目；并与皮埃尔-洛朗·艾马尔举办两场对话式音乐会，分别聚焦现代钢琴技法与结构性聆听。威格尔斯沃思个人的创作也在今年占有一席位置，他的新钢琴三重奏与一首声乐套曲届时将迎来英国首演。