这样一个冰雹天，谁会跑去听《诗人之恋》

摄影：张璐诗

When

2026年5月13日

Where

西伦敦的莱顿男爵与莱顿故居（Leighton House）。维多利亚时代的画家和雕塑家弗雷德里克·莱顿（Frederic, Lord Leighton, 1830-1896），曾任英国皇家艺术学院院长，是当时画坛的领军人物，这座建筑既是他的家，也是他的工作室，如今作为博物馆开放。

Who

女中音歌唱家：海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）：她曾被选入BBC三台的“新生代艺术家”（2021–2023），并凭借第二张Delphian厂牌旗下出版的专辑《Battle Cry》获得2023年《留声机》大奖之“概念专辑”奖，同年在《BBC音乐杂志》大奖（BBC Music Magazine Awards）中获得声乐奖，成为当年唯一在这两项颁奖典礼中均获奖的录音作品。

钢琴家：肖尔托·基诺赫（Sholto Kynoch）：以艺术歌曲与室内乐领域的合作见长，长期活跃于国际舞台的艺术歌曲领域。他是牛津国际艺术歌曲节（Oxford Lieder Festival）的创始人及艺术总监之一，并在推动英国艺术歌曲演出与新作品委约方面颇有影响力。

What

海伦和肖尔托新专辑《诗人之恋》（A Poet’s Love）首发音乐会。节目以舒曼《诗人之恋》（Dichterliebe）为核心，并围绕海涅（Heinrich Heine）的诗歌世界展开，同时加入多位作曲家的艺术歌曲与当代委约作品。节目还包括当代作曲家埃洛伊兹·维尔纳（Héloïse Werner）以海涅诗歌《骑士之梦》（Knights Dream）创作的新作，作为对舒曼作品的当代回应。 

Why

海伦·查尔斯顿以《诗人之恋》回到其职业与情感层面“最初爱上艺术歌曲”的阶段，将录音与舞台经验压缩为更直接的表达形式。

这场音乐会也与她今年一系列重要项目呼应，包括荷兰国家歌剧院首演米歇尔·范德阿（Michel van der Aa）歌剧《火焰理论》（Theory of Flames） 、与OAE、AAM及德累斯顿爱乐演出巴赫与泰勒曼的作品、多场英国与欧洲艺术歌曲巡演。 

当晚现场，也是海伦从早期音乐向德奥艺术歌曲与当代创作之间持续扩展的呈现。

记一笔 

谁会料到时间来到了5月中旬，还会砸冰雹，而且不时袭来妖风，黄昏时带了雨伞出门，到了肯辛顿时却又慢慢出现了西斜的阳光。慢慢走向Holland Park的幽静步道，到达莱顿故居时，心情也就酝酿得差不多了。

今晚台上两人用音乐表达对德国诗人海涅之爱。不到八十人的现场，钢琴响起、海伦克制又坦诚的声音出来，就起了一身鸡皮。很足够了，这一个半小时里的沉浸，让我回到了很多年前喜欢德国的岁月。

一日将尽时，刺眼的斜阳照进窗门；到了晚上八点时，窗外还亮着，安静的世界忽然响起了蟋蟀声，这时面前刚刚好响起《诗人之恋》的开场：“在那明媚的五月天/蓓蕾四处绽放/而我心深处/对你的爱意已悄然成长。”

声乐独唱的现场，乍一听总像是枯燥的形式，不大能令人兴奋；但当坐下来，在一个有着古典沙龙氛围的空间里，离钢琴与歌者不到两米，私人情绪的流通从第一个音符也就开始了。

摄影：张璐诗

奇怪的是，舒曼写《诗人之恋》时，明明刚与克拉拉成婚，却将海涅16首自伤、自嘲、欲言又止的诗写得如悬镜自照，简直是“为赋新词强说愁”。也正因如此，这套歌曲带着一种青春独有的敏感与忧伤：爱情刚刚发生，就已经预感到它终将失去。

 没有任何现代音乐厅的距离感，整场演出都浸在这样的灵魂深敞之中。听着每一首最后总有苦涩与心碎，室外的冷感，更是加深了触觉。只能说，冰雹天搭配这样的郁结，是为绝妙。