王羽佳：听爵士乐，有点像读村上春树的小说

昨晚，钢琴家王羽佳与由爵士小号手温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）创办并率领的林肯中心爵士乐团（Jazz at Lincoln Center Orchestra，JLCO）首次合作，在爱丁堡国际艺术节的亚瑟厅（Usher Hall）举行世界首演。爵士钢琴巨匠的作品、十位编曲家重新为大乐队编配的全新版本，以及由温顿·马萨利斯与王羽佳共同策划和特别挑选的曲目，构成了这场音乐会的骨架；而共同体感与游戏精神，则让它真正活了起来。

开场就是戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）节奏俏皮的《土耳其蓝色回旋曲》（Blue Rondo à la Turk），埃内斯托·莱库奥纳（Ernesto Lecuona）《非洲-古巴舞曲》（Danzas afro-cubanas）第六首《假面游行》（La comparsa）让色彩继续明亮起来；奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的《不可能》（L’Impossible）和艾灵顿公爵（Duke Ellington）的《D大调沉思》（Reflections in D）则给王羽佳留下了更充分的独奏空间。她当然依旧以惊人的速度、精确度和爆发力展现了钢琴家的技术，但在这些密集音符的炫技之下，可以感受到一股钢琴家打开内心、将信任投入到音乐的松弛和暖意。JLCO的大乐队将王羽佳紧抱于切分音的摇摆中，同时有点能领会她昨晚对我说的：喜欢这样带着共享、共创气氛的合作。演出结束后她又提醒了我，大伙儿一起“嬉戏”的感觉十分重要。

8月12日晚，王羽佳在爱丁堡亚瑟厅连演两场 © Andrew Perry

炫技独奏少不了阿特·塔图姆（Art Tatum）的《虎尾巴》（Tiger Rag），此次由JLCO重新编排的版本此前从未现场演出，其技术要求极其惊人。首场一小时出头的音乐会，以埃罗尔·加纳（Erroll Garner）沉浸、扎实、富于律动的《秋叶》（Autumn Leaves）结束。

在此次首演前夕，我们与王羽佳约在爱丁堡她下榻的酒店里，单独聊了将近一小时。话题有深有浅。今天先整理其中一部分较为轻快的问答，也作为即时问卷The Riff Questionnaire的开栏文章。

王羽佳谈音乐与生活的深度访问，我们将在她登台伦敦逍遥音乐节最后一晚前推出，敬请期待。

温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团  © Andrew Perry

最近让你特别开心的事

还是音乐给我最大的快乐。

我一会儿马上要去听音乐会了。我比较高兴的，就是这些比较新颖的事儿。对我来说，我原本以为这个过程会很久，因为整个过程确实很长。去年夏天我们就开始谈了，然后一点一点地推进。一共十首曲子，差不多一个月一首，他们把编曲一个个寄给我。然后我自己也会听爵士，就是潜移默化地听，但是真正的排练直到前天才开始，所以就觉得既慢又快。这跟我日常弹琴的节奏很不一样。一般像协奏曲或者重奏这些比较常规的东西，我都知道怎么准备，这个就有点恐怖，但也很令人兴奋。

前一段时间我刚弹了一个拉丁音乐。两年前，泰迪·艾布拉姆斯（Teddy Abrams，美国指挥家、作曲家、钢琴家）带我去听拉丁音乐，我们在柯蒂斯的时候就是很好的朋友。我觉得他们对音乐、对生活都有一种热爱，所有情绪都从音乐里透出来，很直接，很有感染力。我就被感染了，然后我就想，什么时候能跟他们一块儿弹就好了。后来实现了。

对我来说，这些就是好音乐，没有界限，不是爵士音乐，也不是古典音乐；大家在台上也不是说每个细节都需要精确与完美，只不过是一起乐在其中。

像古典音乐一般都是独奏、或者协奏曲，包括我自己也是独奏音乐家，所以会有一种比较孤立的感觉。但这个不一样，它是很social（有社交性、共同参与感）的。我们一块儿排练，大家一块儿写音乐、一块儿编曲。我比较喜欢这样。

我还很喜欢之前跟大卫·霍克尼（David Hockney）在伦敦Lightroom的沉浸式展览David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away)，那对我也是一种启发，我在里面弹了30秒钟的布列兹。

还有最近VR的沉浸项目（Playing with Fire），是把我的现场演奏和VR沉浸式艺术结合在一起。我其实花了很长时间录制，都是我现场弹的，然后再把这些演奏放进VR的媒介里。对我来说，它不是把音乐变成另外一种东西，而是提供了一个不同的方式去感受音乐。

这些新的尝试、新的音乐会让我很开心，但也很容易被误解。大家好像总是希望先给它下一个定义，似乎先定义了，才能去理解。但如果你暂时还不明白，我觉得应该先去享受它。定义其实没必要。

让你不太开心的事

从生活上来说，我的老师加里·格拉夫曼（Gary Graffman）在圣诞期间走了，后来MTT（Michael Tilson Thomas，迈克尔·提尔森·托马斯）、大卫·霍克尼也走了，还有我的朋友Gary，他总是来看我的演出。所以真的就觉得，好像是一种代际变化。以前我要有什么生活上的事情，human side（作为人的那一面），我会跟他们一起聊天。但是他们一个一个都走了。MTT从我17岁开始，一直到30多岁，他看着我长大。他不说话都能明白我，像是有心灵感应似的。现在这样的人越来越难找了。

喜欢的爵士乐

听爵士乐我觉得有点像读村上春树的小说。它会把你带到另外一个地方。我也不知道那算不算逃离，或者躲避。但是会把你引到一个你原来没有想到的地方。

我喜欢很多不同的爵士，基斯·杰瑞特（Keith Jarrett）、戴夫·布鲁贝克、斯坦·盖茨（Stan Getz），迈尔斯·戴维斯（Miles Davis），如果我想放松的时候就没那么喜欢，基斯·杰瑞特的《科隆音乐会》（The Köln Concert）是我最喜欢的。

很喜欢沙利文·福特纳（Sullivan Fortner），他非常厉害。还有Art Tatum。Art Tatum是神。我也喜欢布拉德·梅尔道（Brad Mehldau），他也弹古典，我去过他的音乐会，他和伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）演出《冬之旅》。他也很喜欢福雷。

关于星座

我是水瓶座，我是个怪人（笑）。以前信过星座，但我觉得现在看清楚了点，因为世界上的人肯定多于12种。

最喜欢的放松方式

Spa。你知道吗，我的精神动物是水豚，它们就经常泡在spa里。有一段时间它们在网上特别火，特别可爱。我还特地去过一些水豚咖啡馆，看到真的水豚，原来那么大一只，还是照片上更好看。去南美的时候，我也每次都会去动物园看水豚。它们真是史上最zen的动物。

理想的住地

我现在住纽约。但明年我是维也纳金色大厅的驻厅艺术家，实际上从今年秋天就开始了。我会弹巴伯、巴托克和普罗科菲耶夫。所以就是，以前那些（曲目）我还在走。我当然也还是很喜欢皮埃尔-洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）这样的演奏家。那是完全不一样的，不是转换了，只不过是拓宽了一些，也希望是加上了一些。只不过现在夏天稍微……你知道的（笑）。当然是两个事儿。拉丁和爵士都是新的，VR也算是新的，这些都是新的。

最想念北京的——

四合院。我的父母还住在北京。

回国不演出时喜欢做的事

逛街、看电影。我也喜欢上海、深圳、香港。中国每个城市都很不一样。其实我还有很多地方没去过，比如我还没去过四川。我还想看看西安，那么迷人，唐诗、宋词，这些东西都很吸引我。中国真的有很多宝藏。

旅行愿望清单

事实上，我从十六岁开始就在外面生活和演出，到现在已经二十多年，感觉对欧洲和美国有点厌倦了，欧美我去过了大多数城市，我还想去新西兰、东南亚、埃及、非洲。那些地方我都没有真正去过。

旅行时喜欢看——

我喜欢巴黎，我喜欢博物馆，喜欢吸收营养，也喜欢在公园里逛逛，看这个城市。爱丁堡我来过几次，这次待得最长，但（我自己的）时间最少。

最爱的食物

我天天想吃中餐，太喜欢吃了。但是国外的中餐和中国还是不一样的。

最近的歌单

我喜欢说唱，它很raw（原始、直接），有一种很好的能量。我就是喜欢听，也没听懂唱的是什么。我有一个很长的播放列表，里面有很多法国香颂，有点轻盈、忧郁的那种，比如弗朗索瓦丝·阿迪（Françoise Hardy），还有塞尔日·甘斯布（Serge Gainsbourg）。

你感觉最亲近的作曲家

舒伯特，一如既往，我也一直爱听肖邦。

假期是——

我不太能理解的概念。如果我在一个很好的地方，不是天天演、不是很忙，那对我来说还好。但因为我需要音乐去生存。如果有20天假期，我会疯掉，我会想我要干什么。

当然我也想要假期；但我又怎么知道，三年之后我是不是想演出？这就是古典音乐有时候很疯狂的地方。你可能两年以前就已经要开始准备一个演出了。但我想说的是，紧张的是旅途：要过安检、面对很多很多的人，真的很有压力。但我通常没把弹琴本身看成是工作，所以我干嘛要休假？

关于接受采访这件事

我现在已经不再接受采访了，因为我真的害怕所有的话都会被误解。