聚焦Raindance：短片欄目的三重視角

Raindance電影節創立於1992年，是英國最具代表性的獨立電影節之一，每年於倫敦舉行，長年關注獨立製作、新銳導演與實驗電影。

2026年該影展於6月18日至27日舉行。筆者主要觀看了三個短片競賽單元，他們分別以Radical Agenda、Young Blood與NOVA Express為主題，呈現觀看世界的三種姿態。

第一個選片調動感官刺激，紀錄身體的疼痛、世界的荒謬，radical表達的是一種脫軌或極端，宣洩，關乎劇烈的慾望或情緒表達，衝撞現實的沉悶。Kelly McCormack的《How Brief》講述關係異常奇怪的一家人，聚焦在鮮豔明快的色調與夢境的描述，以speculative（推测性的）的奇幻世界描寫親情中互相傷害、背叛與忽略的一面；Tjeerd Dam的《Ketchup》講述脫離工作軌道，沉迷用番茄汁澆灌自己、最終成為行為藝術家的短片，中途用打破第四面牆加韋斯·安德遜（Wes Anderson）的對稱式一鏡到底，映後談中導演提及成功的創作之靈感原來可以只始於一次中學同學的早餐。

第二個選片聚焦年輕人的故事，以活力招架變數，看待世界的感官很新鮮，充滿稜角或未被規訓的色彩。有諸多對工薪階層家庭的描寫，記錄平凡生活中的一絲波瀾，有種沉靜中尋求解脫的狀態，雖然大部分電影的結果總是不盡人意，什麼都未曾改變，平靜但又節奏明快。

第三個選片較多前衛、實驗性質的片，所討論話題較入時，例如Ben S. Hyland的《The Man That I Wave At》講述人工智能擁有情感；Chris de Krijger的《Little Problems》以極端廣角模糊人物面孔，將對白簡化處理，卻講述到城市中陌生人之間的邂逅與張力；Harry Plowden的《To All The Girls I Never Banged: I'm Sorry》以剪貼畫的形式及純對白呈現酒吧的鼎沸及新一代的迷惘。

最想推薦的幾套電影：

Still Life

導演：Natasja Briers

22 m | 比利時 | 2025

黑白默片，導演在映後談提到電影製作人的責任，不停縈繞在心頭的是如何回應社會現狀，因此噤聲與壓迫成為影片真正的主角。當被問及拍攝過程中最困難的部分時，她分享到是關於場景搜索的努力，因為影片內容所塑造的極權反烏托邦世界取景並不容易在現實生活找到，例如體積龐大的宏偉建築、荒廢的場景、舊車站及工廠等等，大部分地方都難以去到，最意外的是最終去的所有地點都屬合法，全場笑。

Mess Around

導演：Matt Maddox

8 m | 美國 | 2025

⁠充滿實驗性質的短片，以幾個定格鏡頭講述全篇故事，感受到主角日常生活的壓力與精神失常。鏡頭岿然不動，卻能夠通過聲音補充充滿傷害的殘忍畫面。即使是居家日常的鏡頭與鮮豔明快的色調，壓迫感都可呼之欲出。結尾主角將一個玩具房屋扣在屍體的頭上，之後開始一段肢體不協調的舞蹈，同時感受到童真與兇案現場兩種情緒的碰撞，充滿詭譎的幻想。

SightNotSeeing 能見度頗高

導演：Sheungman Yim

11 m | 香港/英國 | 2026

一鏡到底在屋頂俯視的角度記錄一系列荒謬事件，將區議會選舉、走失的動物、扮盲的人、新聞自由、旅行鴨仔團等等香港社會現狀疊加在一起講述，以街坊記者同攝影師的角度連接，充滿詼諧的反諷句，嚴肅有力地質問究竟誰才是清醒的人。畫外音並未完整翻譯成字幕，有些hidden gem（隱藏的點）屬於中文/廣東話使用者自己領悟，但對於英國觀眾來講，廣東話rap配音加九龍城寨風格片頭設計，都令人一秒回到彌敦道，充滿對龍蛇混雜江湖氣息頗重的香港之鄉愁。但開頭結尾之外，此種關乎香港的情懷又游離開，變成無法接近、無法看得清晰的荒謬日常，導演在此種「入戲」與「出戲」之中將節奏同劇情都把握得相當巧妙，跟隨鏡頭掠過種種幽默，原來自己已邁入美麗新香港。

Something Wild

導演：Zsuzsanna Konrád

21 m | 匈牙利/美國/英國 | 2025

想起吉普賽人關於「跳舞的熊」之故事，東歐關於熊的崇拜、歷史、馴化，種種傳奇色彩的文化疊加，人也變熊，被送至動物園尋求新生。關於家庭中照顧者的壓力以奇幻方式講述，又用幽默感化解日常無法面對的變故。

圖片來源：Raindance Film Festival官方網站