伦敦古典现场的勇敢新世界

When

2026年2月5日

Where

伦敦南岸中心（Southbank Centre）

Who

南岸中心六支驻场乐团：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）、爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）、极光乐团（Aurora Orchestra）、奇尼克！乐团（Chineke! Orchestra）、伦敦小交响乐团（London Sinfonietta）、启蒙时代乐团（Orchestra of the Age of Enlightenment）

What

“古典混音带：现场策动”（Classical Mixtape: A Live Takeover），来自六支管弦乐团的200多位音乐家横跨多个场地，在一晚之内呈现古典音乐史上的“金曲串烧”。这次新尝试以一系列可循环播放的现场演出形式展开，曲目跨越600年历史，包括贝多芬《第五交响曲》、电影《魔戒》的交响配乐，以及一场采用历史演奏观念的“巴伐利亚啤酒馆（oompah）”风格演出。每套节目时长约20分钟，并循环上演。观众可在整个夜晚自由穿梭、重复聆听、重新组合演出内容，像制作混音带一样，“混”出自己的古典音乐体验。

Why

这一活动是南岸中心成立75周年庆典的一部分，并针对30岁以下观众推出12英镑的特价票。

伦敦小交响乐团演奏史蒂夫·莱什 © Domizia-Salusest

记一笔

不固定座位，带上腕带，端着啤酒杯来去自由，这是一台将场馆音乐会当成流行音乐节来办的古典乐演出。这也应当是落成75年以来，南岸中心最敢人先的大规模流动实验，比起曾经的露台千人合唱、以地下车库作为演出场地还要勇敢。

开场由首席指挥爱德华·加德纳（Edward Gardner）执棒的伦敦爱乐，在南岸中心主厅皇家节日大厅先祭出三首金曲串烧：贝多芬《第五交响曲》第一乐章，紧接着是乐团25年前为《魔戒：护戒使者》录制下的霍华德·肖（Howard Shore）创作的主题音乐，最后再来一记以声量取人的柴可夫斯基《第四交响曲》末乐章。管弦乐在此重归“大戏台”气氛，台下一片欢腾。大家并不需犹豫乐章后是不是该鼓掌，因为都只演了一个乐章。

观众在园区内自由游走  摄影：张璐诗

之后大家就被引导往两个不同方向。我的路线是跟随人流慢慢走入皇家节日大厅的前厅，Chineke!乐团的开放演出场所，各声部乐手分开站立，大家自由走动的结构，很自然令我想到极光乐团在早几年已在实践的形式。曲目是玛格丽特·邦兹（Margaret Bonds）回应1950年代蒙哥马利公交抵制运动而作的《蒙哥马利变奏曲》，但我猜，现场的空间氛围、光线，以及观众能够与乐手零距离接触的新奇感受，或许更容易抓住人心。

Chineke!乐团在观众围绕下演奏  摄影：张璐诗

之后，我们走进伊丽莎白音乐厅前厅，台上是我认不出的启蒙时代乐团：乐手们打扮成巴伐利亚村民，展示情绪直给的德奥民间铜管乐形式“Oompah”表演，伴随着欢乐的《音乐之声》“哆来咪”旋律，我们一边在普赛尔厅前排队等进入极光乐团的场地。

极光乐团只出了四名代表，三名乐手，加一名喜剧演员，用“娃娃启蒙音乐会”的方式，带着成人观众在古斯塔夫·马勒的阿尔卑斯山区调子中天真烂漫地“疯”了一把，然后大家冒着下了整晚的雨露天排长队，下到工业感的Undercroft空间中，听伦敦小交响乐团演奏美国极简主义作曲家史蒂夫·莱什（Steve Reich）的作品。最后，人们回到皇家节日大厅内，由指挥家玛琳·阿尔索普（Marin Alsop）执棒爱乐乐团的111位乐手，演奏约翰·威廉姆斯的《星球大战》组曲与霍尔斯特的《行星组曲》选段，满场一抓一把烟花。

启蒙时代乐团化身巴伐利亚村民，同一舞台前两天上演Aphex Twin  摄影：张璐诗

这一晚的尝试，无论是呈现手法、演奏方式，还是选曲思路，相比传统音乐会都称得上“大逆不道”。这样的实验，还需回溯到伦敦第三次封城的初期，南岸中心当时新聘请了出身曼彻斯特的年轻策展人托克斯·达达（Toks Dada），担任古典音乐部门负责人。刚过而立之年的托克斯，那时正被原任职的伯明翰市政厅交响乐大厅节目部“强制休假”。在没有工作的半年间，他对于古典音乐产业的未来发展思考颇多，于是撰写了一系列博客文章。

他提出了几个在业内引起注意的问题，例如：“古典音乐产业是否需要通过创新才能继续生存？”“谁来为自由职业音乐工作者发声？”同时也谈到如何向大众呈现古典音乐、吸引人们走进音乐场所：“音乐厅对很多人来说是陌生的空间，那么也许是时候把音乐带出音乐厅”，“艺术需要与它所依附的场馆分离”。南岸中心显然看到了这些思考的价值，也意识到这个老牌文化空间到了需要改变的时候。

近年来，我能明显感受到南岸中心思考的重心转向了“谁的音乐现场最能反映21世纪的精神”，以及“谁最能示范21世纪的古典音乐”。在托克斯看来，古典需要的是“进化”而非“革命”：学会筛选节目，懂得拒绝，为更多元的创作留出空间，才是艺术策划的关键。他指出，除了南岸中心，伦敦还有巴比肯中心、威格莫尔大厅、皇家阿尔伯特大厅等等：“伦敦并不缺古典音乐，缺的是更混合、多样化的古典音乐。”

这场演出为观众提供了一种按自身节奏体验古典音乐的方式：他们可以在园区内自由游走，自行决定演出顺序，甚至反复聆听同一作品的不同段落。但作为一次新尝试，问题也同样明显。大量观众在不同场馆间流动，入口处频繁出现堵塞与长时间排队；除开场的伦敦爱乐和结尾的爱乐乐团外，其余滚动演出的乐团，每套节目只重复三次，且其中两个场馆不允许中途入场。这使得策划中设想的“整晚自由穿梭、自行组合演出内容”，显得过于理想化。

观众与乐手现场互动  摄影：张璐诗

不过，在观众与乐团几乎融为一体的Chineke!乐团现场，我还是看到几位上了年纪的观众直接与法国号乐手交流，甚至伸手触摸乐器。“离大众近了一步”，确实是肉眼可见的成果。