從2019到2025，重新思考香港

When

2025年9月13日

Where

ICA（Institute of Contemporary Art）當代藝術學院

Who

HKFFUK 香港電影節（英國）9.13-9.28

What

短片放映節目Afterimage：

顏色擷取樣本.mov（Colour Idealogy Sampling.Mov）by陳卓斯&王紀堯

氣旋（Cyclone）by MT

極樂（The Land of Bliss）by李昊

Why

聚焦

2023-2024年拍攝的三條短片，分別由人物紀實、詩意紀錄片以及略帶魔幻之感的劇情片角度記錄港台兩地的低氣壓環境，並通過創作再塑年輕一代對社會事件的記憶與文化身份的韌性。

第一條影片《顏色擷取樣本.mov》由生活在台灣、曾任香港獨立記者的兩位導演陳卓斯與王紀堯歷時四年製作完成。影片中笑點密集，能看到導演如何在保持紀錄片客觀性的同時，又明確展現自身立場，堪稱一堂精彩的拍攝大師課。被記錄的兩位主角性格鮮明，他們的自然反應也推動影片走向矛盾的高潮。調侃之余，影片似乎揭示了兩種不同層次的失落：一種是因立場差異而尋求理解時的無力，另一種則是某些象徵性符號與群體在現實中的消失。通過幻燈片投射與白板筆手繪的表現形式，導演以詼諧的提問與背景補充，把事件放大如同顯微鏡下的細胞，彷彿進行一場“樣本提取”的觀察實驗。然而在大多數片段以輕鬆幽默的氛圍展開之後，影片的結尾卻因兩位創作者的對話而驟然轉折，將色彩推入低谷。

紀錄片中的發展與歡樂都過於真實，真實到讓人忘記一切早已是過往的回憶，而再會已遙不可及。在黑暗中直面全黑的畫面震撼，突然彷彿被拉回現實。然而下一秒意識到自己身處英國，又像是已與鋪天蓋地的紅色漸行漸遠。色彩所象徵的不只是標誌或符號，影片還涉及了許多應用軟件的討論，例如網購平台與出行工具，提醒人們日常生活中其實早已被色彩無形佔據，更讓人感慨的是，曾經因社會氛圍而興起的消費網絡與社群，如今已逐漸淡去。

第二條影片《氣旋》由不同攝影師的片段剪輯而成，記錄了三年前某個重要紀念日當日的八號風球。彷彿是一場神秘的城市預言，在2022年的那一天，天氣恰似歌詞所言“亦為你悲”。雖然畫面的記錄方式相對直接，但正如導演所說，在日常感受的捕捉之外，隨著時間流逝，這也是對既定歷史敘事的一種補充。

最後的短片《極樂》以更具魔幻的方式營造出一個充滿悲情與暗色調的往生世界，彷彿把今生失落的色彩寄託於來世。幾位主角縱情聲色以掩蓋悲傷，但死後卻不得不面對因意外離世的摯友。觀影前半段時略顯平淡，讓人不禁好奇導演將如何不著痕跡地切入主題。直到殯儀館中對姓名的討論，雖然略顯牽強地推動劇情，但卻巧妙地與前兩部影片的社會背景相互呼應，使整場放映的敘事結構得以圓合。片尾“鮮浪潮”Logo的出現，也很好地呼應了本場主題——以外部支持的形式放映那些一度難以公開展映的作品。

三部短片的風格，都像不斷推進的鏡頭，從宏大的時代，到時代變遷中的環境細節，再到具體的微小個體。它們都是極具代表性的香港創作，在變動與遷徙的背景中，以或詼諧、或詩意、或魔幻的方式回應新的處境。或許未來某一天，歷史會為這些風格定下名目，在學術或電影史中出現諸如“2020-20XX，香港電影的轉型時期”的概念。而說到這裡，我也不過是在以一種“極樂”式的想象，將時間軸向後推延幾個節點，以一種相對寬慰的距離去思考我們近年經歷的變化。

短片單元的欄目名稱“Afterimage”，也概括了這種“後置”的經驗。在影片背後、在創作之後，導演與觀眾的處境才是最難被剪輯、最難完整記錄的話題。在映後分享中，主持人提問：從2019到2025，是否會因時間與空間上的距離，而重新思考香港？幾位導演同時陷入近十秒的沈默。創作者們在某種“抽離”的語境下，更找到方法去保留集體回憶，並以敘事作出回應。當下的流動性或許就像煙火盛會下漂浮在維港的一艘小船，承載著一群揮之不去的幽靈，一半纏繞城市被抹煞的部分，一半則看見已逐漸透明的大家。