曼彻斯特：黄佳俊改写穆索尔斯基
- Lucy Cheung
- Jul 7
- 3 min read
When
2025年7月6日
Where
英国曼彻斯特布里奇沃特音乐厅（Bridgewater Hall）
Who
哈雷管弦乐团（The Hallé）
首席指挥黄佳俊（Kahchun Wong）
新加坡华乐团（Singapore Chinese Orchestra）独奏家：巫崇玮（打击乐）、谭曼曼（二胡）、王思元（琵琶）、马欢（扬琴）、李浚诚（笛子）
演出由曼彻斯特国际艺术节（MIF）与哈雷管弦乐团联合呈现
What
哈雷管弦乐团一场以“东方之声”（Sounds of the East）为主题的音乐会
上半场：
柬埔寨裔美籍作曲家洪靖年（Chinary Ung）：《宏大螺旋：沙漠绽放之花》（Grand Spiral: Desert Flowers Bloom）欧洲首演
德彪西：《大海》（La mer）
下半场：
穆索尔斯基／黄佳俊改编：加入中国传统民族乐器的《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）英国首演
Why
哈雷管弦乐团首席指挥黄佳俊及乐团联袂曼彻斯特国际艺术节，向MIF今年主题“Dream Differently”（以另一种方式去梦想）做出音乐上的回应。
记一笔：
穆索尔斯基的《图画展览会》最初是钢琴组曲，后来由拉威尔改编成为华丽的管弦乐队版本；黄佳俊在西方交响结构中重新组织声音逻辑的尝试，也不显突兀。他的改编版本于2022年世界首演，正是他卸任纽伦堡交响乐团首席指挥前的最后一场演出，在昔日的纳粹集会场所Luitpold Grove上的年度古典乐户外音乐节“Klassik Open Air”中呈现，吸引了约七万五千名观众。在此空间语境中，将东方乐器引入西方管弦乐编制，显然不仅出于音色考量，也透露出指挥家更深层的策划意识。
多年以前，中国作曲家彭修文也曾经编过一个民乐版本的《图画展览会》。黄家俊的配器，开头以铜制打击乐敲出“漫步”之旋律，听觉顿感东方与西方、地方与世界的并置和错位。MIF这个艺术节向来有对既有的秩序做激进解构的传统，这种形式和风格探索放在此框架内再合适不过。
新加坡华乐团的五人小组围坐在一起，竹笛取代巴松管，奏起《古堡》的旋律，大厅里一下像被迷雾笼罩，看不清古今。二胡和打击乐的独奏也不少，加入这个“小团伙”的管弦乐声响唯有大提琴，扬琴和琵琶织入弦群，各种层次的音色繁盛交叠，完全看不过来。开场前已听到满座的观众席上夹杂着搓手期待，结束时台下吹哨和喝彩频繁——事实上，在乐章之间各样民乐炫技之后，观众已不禁拍掌。气氛让人想起爵士乐演出的台上下互动，或是去想像古代戏台的热闹劲。
柬埔寨裔美籍作曲家洪靖年的《沙漠绽放之花》，开场即以浓烈而微妙的色彩交织出漂浮在文化边界之间的声音状态，这种抛在浪间的眩晕感一直持续到最终，结尾的不张声势特别巧妙。83岁高龄的作曲家在曲终时站立接受掌声，回头看，原来他就坐我后面一排。德彪西的《大海》虽然是在英格兰南滨完成，但乐曲意向与浮世绘画家葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》也难以分割。
About MIF
曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival, MIF）自2007年创办以来，每两年举行一次，致力于“世界首演”与“全新委约”的跨媒介项目。艺术节的作品横跨音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术与现场装置，其空间分布常从剧场延伸至停车场、街头与废弃建筑。今年以“Dream Differently”为主题，呼唤打破已知与经验的观看与创作方式。历届MIF邀请的合作艺术家包括发电站（Kraftwerk）、新秩序（New Order）、大卫·林奇（David Lynch）等，也曾促成众多跨领域合作，比如曾与中国戏剧导演陈士争（Chen Shi-Zheng）多次合作，其中最广为人知的是他与Gorillaz共同打造的音乐剧《西游记》（Monkey: Journey to the West），将中国传统神话改写为跨文化的舞台戏剧。
2025年MIF亮点：
· 编舞家乔纳森·沃特金斯（Jonathan Watkins）与作曲家贾斯敏·肯特·罗德曼（Jasmin Kent Rodgman）将克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的小说改编为当代芭蕾，并由音乐人John Grant做现场演唱。
· 《解放》（LIBERATION）由恩托姆比佐多瓦·尼约尼（Ntombizodwa Nyoni）编剧，聚焦非洲历史中的个体记忆。
· 《继承》（An Inheritance）展览由曼彻斯特小学生策展，将展品封存至2125年。
· 《FALE SĀ / SACRED HOUSE》与《SAUNIGA》从太平洋岛屿出发，探讨迁徙、神圣与文化认同。
· DJ玛丽·安妮·霍布斯（Mary Anne Hobbs）与小提琴家安娜·菲比（Anna Phoebe）的现场合作将电子音乐与诗歌交织为一次性演出，融合DJ、电子音乐、诗歌与弦乐，跨界探索声音的张力。
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