年轻人的声音一定要听！
- Ma Guanghui
- Jan 19
- 4 min read
When
2026年1月18日11:00
Where
多特蒙德音乐厅（Konzerthaus Dortmund）
Who
小提琴：史蒂芬·瓦茨（Stephen Waarts）
指挥：阿努·塔利（Anu Tali）
德国国家青年管弦乐团（Bundesjugendorchester）
What
多特蒙德莫扎特协会（Mozart Gesellschaft Dortmund）70周年庆典系列午间音乐会，由协会2015年奖学金得主史蒂芬·瓦茨演奏门德尔松小提琴协奏曲，下半场由阿努·塔利指挥德国国家青年管弦乐团演奏门德尔松戏剧配乐《阿塔莉亚》序曲和斯特拉文斯基《火鸟》组曲选段。
Why
年轻人的声音一定要听！
记一笔
多特蒙德在我脑中有两种形象：一是鲁尔区重工业的遗产——厚重、粗粝，甚至带着一丝悲情色彩；二是足球的狂热——黄黑色的浪潮，情绪直接而外放，多特蒙德足球俱乐部作为德甲劲旅，早已是这座城市最响亮的名片。
抵达多特蒙德的当晚，正好赶上多特蒙德主场迎战汉堡圣保利。刚下火车，街头巷尾已被系着黄黑围巾的球迷占领。那晚多特蒙德以3:2取胜，但我并不是来看球的。第二天中午，我要去多特蒙德音乐厅，一场属于年轻人的音乐会。
多特蒙德音乐厅的logo，是一只飞翔的犀牛。犀牛这样笨重的动物，放在一座以工业为底色的城市里，似乎并不突兀；但对音乐厅这样一个艺术空间而言，它多少显得有些“重”，缺乏那种理所应当的优雅。然而细想之下，这个选择也并不随意：犀牛听力佳，“飞翔的犀牛”又暗示着艺术的飞升。这不是诗意的浪漫，而是非常“实在”的联想。音乐厅周边乃至城市各处，都能看到与logo同款的犀牛雕塑，它们在某种程度上，已经像柏林城里那些举着双臂的熊一样，成为城市的象征。
18日的午间音乐会由多特蒙德莫扎特协会主办。这是一家成立已有70年历史的机构，长期致力于发掘和扶持年轻音乐家：提供奖学金、演出平台、人脉资源，并在职业发展的关键环节给予支持——包括个人网站、专业摄影、视频与CD制作、大师课等。回顾其奖学金得主名单，不乏如今已功成名就的音乐家，也包括近二十年来的“现象级”青年艺术家：德国钢琴家克里斯蒂安·查哈里亚斯（Christian Zacharias）、格鲁吉亚法国钢琴家卡蒂雅·布尼亚季什维利（Khatia Buniatishvili）、以色列钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）、挪威小提琴家维尔德·弗朗（Vilde Frang）、荷兰美国小提琴家史蒂芬·瓦茨、俄罗斯大提琴家阿纳斯塔西亚·科别金娜（Anastasia Kobekina）、伊朗裔奥地利大提琴家基安·索尔塔尼（Kian Soltani）、德国单簧管演奏家塞巴斯蒂安·曼茨（Sebastian Manz）……这是一条清晰可见的“成长路径”。
音乐会开始前，协会CEO凯伦·安·博德（Karen Ann Bode）提到，“帮助年轻人”是协会一以贯之的传统。70年来，多特蒙德莫扎特协会几乎完全依靠私人赞助运作。从历史角度看，这样的体系本就是古典音乐的常态：艺术的价值无法简单换算为金钱，但创造艺术、并以艺术为生的人，始终需要物质基础。巴赫、莫扎特都有雇主；今天多数艺术家虽不再“受雇”，赞助的结构却以另一种形式延续下来——从皇室与贵族，转变为对艺术抱有兴趣与责任感的个人与企业。赞助既是传统，也始终在塑造这个行业的未来，是完整的古典音乐生态得以运转的关键一环。
多特蒙德莫扎特协会的午间音乐会系列，正是未来新星的展示窗口。18日中午，2015年奖学金得主史蒂芬·瓦茨与爱沙尼亚指挥家阿努·塔利登台，德国国家青年管弦乐团已在台上就位。这个乐团由一群14至19岁的青少年组成，和莫扎特协会一样，它本身也是一个“跳板”：许多年轻音乐家正是借由这样的机构，走向更大的舞台，加入职业乐团，或迈入独奏生涯。
瓦茨几乎与乐队同时开始演奏——这是门德尔松在《e小调小提琴协奏曲》中有意为之的“破格”：独奏不再等待乐队引子，而是直接介入叙事。一开始，瓦茨便拉出如泣如诉的语调，揉弦带着类似哭泣的质感，却始终保持着音色的清晰与线条感。门德尔松的第二个“创新”，将华彩段置于奏鸣曲式再现部之前，从结构层面重新想象了华彩的功能。瓦茨在乐章后段展现出令人印象深刻的技术控制，在抒情性与音色透明度之间保持了难得的平衡。三个乐章无缝衔接，到了终乐章，瓦茨的演奏显得轻盈而自信，带着一种恰到好处的春风得意。他向上的朝气，有时与乐队偏重的发音之间会出现短暂的平衡问题，但瑕不掩瑜。
下半场，没有了独奏家，乐队反而渐入佳境。相比早期浪漫主义的协奏曲，斯特拉文斯基的《火鸟》组曲为乐队提供了完全不同的舞台：声部之间全新的对话方式，激发出每位乐手的能动性。他们终于不必选择性地在协奏曲中“藏身”于伴奏角色之后。音乐在“地狱之舞”中达到高潮，那一记全体齐奏几乎将音量翻了几倍，吓得不少观众一个激灵。乐手们显然察觉到了这一点，玩乐的心态随即被点燃——强奏一次次制造出“惊乍”的效果，低音提琴手开始摇头晃脑。
当然，纯粹的音乐批评完全可以从精细度、控制力、音色层次等角度提出种种意见，但那是不合时宜的。没有人会期待一支青年乐团完美掌握音乐演奏的微妙性。他们在舞台上用玩的心态，用热情和激情去演奏，充满了朝气，这就已足够。
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