从巴兰钦到《最后四首歌》
- Lucy Cheung
- Oct 3
- 4 min read
When
2025年10月1日
同一剧目将演到10月7日
Where
伦敦萨德勒斯韦尔斯剧场（Sadler’s Wells Theatre）
Who
英国国家芭蕾舞团（English National Ballet，以下简称ENB）
英国国家芭蕾爱乐乐团（English National Ballet Philharmonic）
玛莉亚·谢列茨卡亚（Maria Seletskaja）：来自爱沙尼亚的乐团音乐总监
What
以“R:Evolution”（革新与演化）为名的本季开篇之作，展现从乔治·巴兰钦（George Balanchine）、玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）到威廉·福赛斯（William Forsythe）等编舞家的经典作品，融合了新古典主义与现代舞蹈风格的作品，兼具创新突破与渐进演化。
节目包括：
乔治·巴兰钦《主题与变奏》（Theme and Variations）
玛莎·格雷厄姆《迷宫使命》（Errand into the Maze）
威廉·福赛斯《赫尔曼·施梅尔曼》（五人组）（Herman Schmerman）(Quintet)
大卫·道森（David Dawson）《最后四首歌》（Four Last Songs）
Why
英国国家芭蕾艺术总监亚伦·S·沃特金（Aaron S. Watkin）希望ENB能像对待当代作品一样去对待巴兰钦，因为他“代表着古典主义的极致”。
如果要追溯芭蕾舞的时间线：巴兰钦首先将古典芭蕾推向形式的巅峰，古典舞蹈成为一种结构的完美逻辑，一种美学秩序。玛莎·格雷厄姆随后打破了这种秩序，将舞蹈引入内心世界的探索。她以呼吸、重心和身体张力重新书写舞蹈语言，把情感与心理投射到每一个动作里。福赛斯在此基础上继续实验，他解构古典的精确线条，延展身体几何与空间结构的极限，探索非平衡、对角线张力和中心的重新定位。大卫·道森则在现代语言里回归舞者情感，把身体作为表达自我与时间感知的工具，将音乐与肢体的关系推向最细微和私人的层面。
记一笔
巴兰钦当年要“让音乐变成舞蹈”，他创作于1947年的芭蕾作品《主题与变奏》，终章基于柴可夫斯基《第三管弦乐组曲》第四乐章。“古典芭蕾裙”风格的作品，如冒泡的香槟金光闪闪，后来的现代芭蕾语言更中我审美，但后来的编舞大师威廉·福赛斯和今日的编舞界红人大卫·道森，都是踩在巴兰钦肩膀上前行的人。
巴兰钦认为“音乐性必须放在第一位。必须先让舞者理解音乐，知道如何踩拍，这并不容易，但一旦做到，舞蹈便自然发生。”
看一场芭蕾，对我来说，触点也必然从音乐开始。
理查·施特劳斯在84岁时基于赫尔曼·黑塞诗篇写下的《最后四首歌》，当晚由来自爱沙尼亚的音乐总监玛莉亚·谢列茨卡亚（Maria Seletskaja）指挥英国国家芭蕾爱乐乐团现场演奏，新西兰女高音歌唱家玛德琳·皮耶尔（Madeleine Pierard）站在台侧独唱。她的声音厚亮，但表现力有时差一点；可是音乐本身写得足够感人，第一首《春天》奏起，无可奈何之感便令心头隐痛。
该作首演于2023年。编舞家大卫·道森说自己18岁第一次听《最后四首歌》，自此每当感到迷惘和挫败时，就会回到这部音乐作品中，这部关于时间与生命的作品成了他的情感庇护所。在翻阅当晚四位编舞者的资料时，我发觉道森是唯一将舞者情感表现力放在首位的，与他长期合作的人们会形容他的工作方式是“迫使舞者揭示自我”。
对于舞蹈，我自是外行，作品开始时，台上方打出了缓慢的流云背景，正如毫无悬念的时间流逝。台上一群舞者，全体穿上紧贴肤色的舞服，各种发肤混合，视觉上形成大地之色。假如要在当中寻找对音乐的具体阐释，我们注定空手而归。舞者被推着，有时主动，一个一个被驮着穿越时间，仿如尘土留痕。
道森是用舞蹈语言去诠释音乐作品；解构古典的威廉·福赛斯，以及在福赛斯之前的现代舞语言奠基者玛莎·格雷厄姆，两人在各自作品中，都有作曲家参与共同创作，这使得《迷宫使命》和《赫尔曼·施梅尔曼》在舞蹈和音乐上呈现出滴水不漏的配合。
首演于1992年的《赫尔曼·施梅尔曼》，建立于作曲家汤姆·威廉斯（Thom Willems）的电子声场中。层叠的节拍频繁变换，音乐与舞蹈之间的关系不再对称，而成为持续的张力。可以想象，舞者需要极长的时间去磨合，才能在节奏的陷阱中找到身体与音乐的契合点，并被推向几何的极限。五位舞者身穿橙色紧身衣，最后在俏皮的速度上戛然而止。
我和同伴全场最喜欢的是意大利作曲家詹·卡洛·梅诺蒂（Gian Carlo Menotti）为玛莎·格雷厄姆的《迷宫使命》创作的音乐，开场以钢琴与鼓点进入，渐渐进入到模仿古希腊合唱般的节奏，台上野口勇设计的木雕、演到一半台上方出现“侘寂”月光，与身穿狂野长裙的女舞者之间形成张力。1947年格雷厄姆亲自出演作品首演，并借另一位舞者的米诺陶洛斯牛头形象象征“心中恐惧”；今日女舞者的手臂动作沿续格雷厄姆风格中的“收缩与释放”，伴随乐音闪烁出激情和不安。
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