反“‘韩流”，也反乌托邦
- Lucy Cheung
- Oct 6
- 3 min read
Updated: Oct 7
When
2025年10月5日
Where
伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）
Who
韩国另类乐队JAMBINAI：
笙笛（Piri）、吉他、太平箫（Taepyeongso）、笙（Saenghwang）、人声：李一宇（Ilwoo Lee）
奚琴（Haegeum）、人声：金宝美（Bomi Kim）
玄琴（Geomungo）：沈恩英（Eunyong Sim）
鼓：崔载赫（Jaehyuk Choi）
贝斯：俞秉奎（B.K Yu）
伦敦当代乐团（London Contemporary Orchestra，以下简称LCO）
指挥：劳伦·瓦辛丘克（Lauren Wasynczuk）
What
2009年在首尔成立的JAMBINAI，目前签约英国独立厂牌Bella Union，曾在韩国音乐奖中五次获奖，并于2018年平昌冬奥会闭幕式上演出。这支乐队首次登台巴比肯中心，并与LCO合作一场鲜见的“交响后摇”专场。
韩国民谣二人组Dal:um以伽倻琴（Gayageum）和玄琴做暖场。
Why
2023年在伦敦的K-Music音乐节上一鸣惊人，今年的K-Music音乐节乐队再次回归。
记一笔
我不是后摇拥趸。可JAMBINAI的现场我很喜欢。
看暖场嘉宾时，两面形似中国古筝、古琴的乐器就引起我翻资料的兴趣：伽倻琴是韩国最具代表性的传统乐器，通常用手指弹拨；玄琴乍看形似伽倻琴，但其实是击弦乐器，音色厚重不少。二人组Dal:um虽然大而化之被称作“民谣”，曲目也都是原创，但糅合了用弓拉奏的演出方式，以及击弦的节奏感，听得出现代人的用心。
到了JAMBINAI出场，乐队五人插坐到LCO大乐团之中，李一宇吹起形似唢呐的胡笛（太平箫），金宝美拉起声似二胡的奚琴，沈恩英敲击起玄琴，管弦乐团一浪激起，后摇的全幅动态与韩国民间音乐的根源即时融合，这是一种很好的感觉：它令人想要摈弃一切形容词，尤其是“crossover”。后来陆续出现了笙笛和笙，音色放在管弦乐团之上显得新奇，同时又是毫不猎奇的自然。
JAMBINAI是一个风格冷冽的乐队，既有即兴爆炸的段落，爆发时，LCO的各声部层叠推进协力极好，也有内向冷静的章回，就电吉他的琶音和玄琴零落奏响，整场演出的音景都像在描绘毁灭、荒凉，然后最终来一首贞烈的ONDA。情感一直表达浓烈的主唱李一宇对台下说，这歌的意义是“追梦有时疲惫，可有梦还是别放弃”，瞬间表露的青涩，很快被“命运巨轮”式的演出效果盖过：台上最后站着一排LCO的歌手，金宝美停下手中奚琴担当起主唱，然后乐队和LCO一同构建出《布兰诗歌》般的轰鸣效果，但也不过度夸饰。
磅礴的现场效果让其中一位喜欢“韩流”的英国朋友大呼“史诗级效果”，演完立即排队去买唱片。同行的另一位英国亲友，向来认为各国民乐都存在“一成不变”的文物气质，但这一场他最喜欢的居然是与管弦乐团合奏的胡笛，民乐器如汪洋上泛舟的脆弱感，带出了新声。
我对几首能够完美代入“后摇”定义中的沉溺和反复的乐声不太在意，印象极深的是氛围冷峻的一首写实之作《他们沉默不语》（They Keep Silence）。李一宇给大家讲了写歌背景：11年前，一艘轮船在韩国沉没，民众通过电视和网络眼睁睁看着船上三百位年轻学生随船堕入深海，但韩国官方一直没有公开真相。出于愤怒，乐队写了这首作品。鼓点、弦乐和男声咏唱，开头令人联想到了Radiohead。歌词中多次重复“在冰冷的黑暗中”、“无言以对”，忽然乐声爆发，厚重音墙带来静观末世之后的失语感。
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