“24小时没更新，你就会被忘掉”
- Lucy Cheung
- Aug 14
- 10 min read
英国古典吉他演奏家亚历珊德拉·惠廷汉（Alexandra Whittingham）凭借鲜明的线上形象与社交媒体上的活动吸引了数百万年轻听众。多年来，她弹吉他的视频在YouTube累计观看量超过6500万次，并因在视频中指出诺基亚经典铃声源自塔雷加（Francisco Tárrega）1902年的《大圆舞曲》（Gran Vals）而再度走红网络。大半年前，这位来自曼彻斯特的擦窗工之女与Decca Classics签约，成为乐界励志典范，她引导了数百万人去自行发现古典音乐的天地。
亚历珊德拉将于今年10月推出新专辑《巴黎来信》（Letters from Paris），8月她从伦敦皇家阿尔伯特大厅启程，在英国各地举办巡演。即时Riff于8月11日上午对身在曼彻斯特家中厨房里的亚历珊德拉做了一次专访。
作为一名音乐口味多元的演奏家，她的聆听范围从经典摇滚“蝎子”乐队到电子乐和古典乐，并乐于探索吉他领域的非传统路径。她也谈到在现代音乐行业中，保持在线曝光是现代音乐人职业发展的必须，但这种“讨存在感”的自我宣传并非她的天性。这种尴尬或许是今日很多音乐人共同面临的挑战。
即时Riff对话英国新一代古典吉他演奏家亚历珊德拉·惠廷汉
AW=Alexandra Whittingham
即时Riff：最近你有一张新专辑要发行，请介绍一下这张专辑的构思？
AW：这张专辑叫《巴黎来信》，里面的作品大多是法国作曲家写的，或者是那些深受法国影响、在法国生活过很长时间的作曲家创作的。很多人都在巴黎待过很久，所以整张专辑其实是围绕巴黎这座城市展开的。过去几年，我自己也常在法国，我父母从曼彻斯特搬到法国，住了大约六年。法国小镇皮莱韦克（Puy-l’Évêque）是我第一次做职业独奏会的地方，那也是我第一次被正式邀请去演出的音乐会。演出之后，我父母买下了演出教堂旁边的旧牧师住宅。这些经历以一种特别的方式把我和法国连在了一起，我也一直很喜欢那里的文化和音乐。
我特别喜欢法国吉他手罗兰·迪昂斯（Roland Dyens），他是突尼斯裔法国人，曾在巴黎音乐学院任教，是我见过的其中一位最了不起的吉他手。我看过他的演出，也上过他的课，他的编曲和原创作品对我影响很大。
这张专辑很丰富，有大家熟悉的作品，比如经典歌曲《玫瑰人生》（La Vie en Rose）和斯蒂芬·戈斯（Stephen Goss）改编的夏尔·阿兹纳武尔（Charles Aznavour）《她》（She），也有一些可能没怎么听过的。我在录这张专辑的时候，跟以前在做YouTube频道的想法差不多，就是希望把好音乐介绍给更多人，有些是他们没听过的，有些是经典作品。我第一张专辑也是这样，专注于19世纪的吉他音乐，有些作品挺冷门，也有不少大家都喜欢的。
即时Riff：你第一次对古典吉他产生兴趣是在什么时候？
AW：很难准确说出来，我大概是七八岁开始在小学里上吉他课。不过我很小的时候就会跟我爸一起玩吉他。家里有很多吉他，从五六岁开始，我就试着弹出点声音。我爸会弹吉他，但他从没正式学过，他自学民谣琴和电琴，耳朵特别灵，虽然他自己不这么觉得，但他确实能听懂音乐，然后去翻弹。我就是这样看着他弹才学会的。我做什么事，爸妈一直很支持，这跟我是独生女有关系吧。
最开始我玩民谣吉他，经常和我爸一起弹，我唱歌，还开始自己写歌，那些歌大概永远也不会被公开吧。
即时Riff：歌里都写了什么？
AW：哦，世界其实不需要那些歌。我10岁那年最激动人心的事情，就是去度假了，有一次去加州的迪士尼乐园玩，我写了一首歌，叫《LA Highway》，其实还算好听。
后来我开始在小学上课，那是小组课，老师可能注意到了我大概是唯一真心想学琴的学生。
即时Riff：是学古典吉他，对吧？
AW：嗯，没人特别认真对待这个课……其实就是吉他课。我不确定学校是不是提供吉他的，可能是吧，因为不可能每个人都有吉他。那时候每周只有半小时课，大概有十个孩子在一个教室里，场面挺乱的。十个小孩加一个老师带着乐器，那真的是……挺崩溃的情况。
即时Riff：小学就有吉他课，这不是挺酷的吗。
AW：说实话，我也不太确定。回头看，能有那样的机会真的是很幸运。学校所在的地方不算特别贫困，但也不是富裕区域。学校条件也不是特别好。我知道，资金问题一直是很多孩子不学乐器的一个重要原因。
所以，回头看，我觉得我们真的很幸运。我们学校在曼彻斯特郊区，有个叫迈克（Mike）的老师，每周会来一次，带着吉他唱歌、做集会活动，回想起来真的很美好。
后来，老师建议我去上私课，可能是觉得我对吉他很感兴趣，而其他孩子都没那么认真。于是我去上了私课，我们弹过Green Day和艾薇儿（Avril Lavigne）的歌，持续了好几年。我记得有一次上课时，老师弹了一把西班牙吉他，尼龙弦的古典吉他，他自己也是学古典的。从那节课开始，我就决定：“我要学这个。”
即时Riff：之前你是没弹过尼龙弦的吉他？
AW：以前我没怎么听过有人弹得那么专业，那一下子就觉得尼龙弦吉他挺酷的。我的第一把吉他就是尼龙弦的，来自一家慈善（二手）商店，而且是把小吉他。但我其实没怎么碰过这把琴，因为我爸爸弹的是钢弦，声音不太一样，当时我更想学那个声音。很长时间我都是弹钢弦，甚至去面试音乐学校也用的是民谣琴。
面试结束后，他们告诉我说，其实可以再来参加第二次面试，但你需要换一把吉他。
即时Riff：为古典吉他写的作品你觉得是不是少了点？
AW：曲子其实还挺多、是现在的比较多。我正在练一些新的曲子，大部分是为吉他而改编的，有一些凯尔特民谣，还有一些法语歌（French songs），主要是为了巡演，重新练习以前录过的歌。
我还弹过一首叫《小奏鸣曲》（Sonatina）的曲子，是乔治·莫雷尔（Georges Morel）写的，以及一些19世纪的作品。我弹了不少恩内斯特·香德（Ernest Shand）的曲子，他是维多利亚时代后期的作曲家，自己也弹吉他。
即时Riff：这些是已经有改编版本了，还是？
AW：都有，有些是我专门找人改编的，比如有一首叫《Voilà》的歌，是几年前法国参加欧洲歌唱大赛（Eurovision）的一首歌，我请迈克尔·卢因（Michael Lewin）把它改编成吉他加大提琴的版本。
专辑里还有很多新改编的作品。像那首挺出名的《巴黎小姐》（Mademoiselle de Paris），是吉他配弦乐的，还有《死亡之舞》（Dance Macabre）是吉他二重奏的改编。
即时Riff：专辑里的曲目都是你自己选的吗？
AW：主要是我选的。
即时Riff：那么选曲的时候，你主要考虑自己喜欢，还是也要照顾听众口味？
AW：我觉得是两者都有。说实话，我从没录过我完全不喜欢的东西。所有曲目都经过反复调整，我还试着用不同的“调性”来编排，看看它们怎么搭配，虽然可能有点太书呆子了。
但是，确实有很多细节要考虑。这也是为什么我需要像Decca这样的厂牌帮忙，他们懂得处理音乐产业和流媒体那些复杂的环节。
像劳拉·斯诺登（Laura Snowden）、史蒂夫·高斯（Steve Goss）、迈克尔·卢因这些人都特别擅长编曲。他们可以让你原本讨厌的歌改成让你喜欢的。所幸我这里还没出现过这种情况。
即时Riff：你在社交媒体以及流媒体那块儿是怎么开始的？
AW：嗯，算是偶然开始的。YouTube其实是我最大的一个平台，但讽刺的是，我在上面做内容花的时间最少。我爸是擦窗户的，他一辈子都干这个，直到搬去法国。他曾经有一个叫汤姆的客户，是个摄影师，跟我爸熟了以后，他有天问我爸：“我知道你女儿弹吉他，她乐意拍点音乐视频吗？我想试试做摄影。”然后他租了个老棉纺厂，我就去了，我们想拍视频，但没经验，想边录音边拍，很难。厂里又吵闹，几乎没法录好声音。后来我用手机录了些曲子，我们对口型拍了几条视频，我记得第一条录的是皮亚佐拉的曲子。一天录了三条视频。
我记得当时我好像还没YouTube频道，他帮我做了个，传上去后我们也没怎么管。那时我也不知道怎么用，平时用的多是Instagram，但也可能是Facebook。大概一个月后，我爸给我发短信说：“你拍的视频被播放了一万次，”我当时想，哇，这算多吗？其实也没什么概念。接着，观众和订阅数不断涨，就到了一万订阅。后来越来越多，我也不太懂这是怎么回事，但感觉找到了一块细分的市场，尽管可能也算不上，因为肯定有人做过类似的事。
后来我每年只拍三、四个高质量视频，汤姆的摄像很专业，我每年订阅也涨了五万左右。我也不太明白这是咋回事。现在其中一条视频居然有1800万播放量，我真的不太懂它是怎么火的。
即时Riff：你从观众的反应和网络评论里获得了什么？
AW：我就是觉得自己蛮幸运的，在我们不知怎么创建出来的那个空间里，网上氛围还挺不错。很多人、尤其是女性音乐人在网上展示自己，弹的还是男性占主导的乐器。我也遇到过很多网上的负面情况，但以我个人经验来说，古典吉他圈还算挺友善的。这其实挺难得的，其他乐器的竞争特别激烈。但是吉他这方面，比如我上学的时候，看到比我年长几岁的人拿奖，做到了我只能在梦里实现的事情，我觉得那是吉他界的一种胜利。毕竟以前有些人并不把吉他视为严肃的古典乐器。
即时Riff：将来会考虑跟管弦乐团合作吗？有没有特别想弹的曲子？
AW：希望有机会啊，真的很希望。我特别想委约作曲家创作一部吉他协奏曲。我也想录罗德里戈（Joaquín Rodrigo）的作品，因为觉得必须要完成它，大家都差不多在某个阶段会去做这件事。开个玩笑啦，不过确实是件挺酷的事。
显然，有大约五六部吉他协奏曲是大家常录的，但还有一些很棒的改编曲，不太为人所知的那种。比如，我特别想录的一个曲子，是彼得·沃洛克（Peter Warlock）的《卡普里奥尔组曲》（Capriol Suite），有一个非常漂亮的吉他和弦乐团改编版本。如果有人在听或读这段话，想找个吉他手合作的话，欢迎联系我。
即时Riff：我想知道，音乐里什么样的品质会打动你？
AW：嗯，这个问题挺好的。我一直觉得好像只有一两种类型或者风格的音乐，自己能特别有共鸣。不过说实话，有时候这挺难说的。你是指弹奏上的，还是听的方面？
即时Riff：都有。
AW：嗯，我听的东西挺多样的。比如我从小就听很多美加的摇滚，因为我爸妈特别喜欢那个类型，但我也喜欢那种简单的创作歌手的感觉，还有流行音乐，也喜欢电子音乐。总体来说，我的听歌风格挺杂。我Spotify的“每周发现”播放列表里面就混着超级电子音乐，也有很古典的作品。
即时Riff：比如说？
AW：嗯，我第一次听的演唱会是蝎子乐队（Scorpions），小时候也去看过威豹乐队（Def Leppard）的演出。我长大后，喜欢的是艾薇儿。现在我没有太多时间去现场，但我是The 1975乐队的超级粉丝。
即时Riff：古典音乐方面呢？
AW：哦，非常喜欢。我在社交媒体上关注了很多人，看到他们在做什么，发布了什么新作品。有些人做的事情挺有趣的，在吉他圈也是，比如肖恩·志边（Sean Shibe）这样的人，他做的东西不一定是大家认知里的那种古典吉他的“标准路线”，我觉得这特别重要，因为这也证明了吉他不一定非要被当作一个纯粹的古典乐器看待，它其实是很灵活的乐器。
即时Riff：你俩认识吗？
AW：是的，我见过他几次。
即时Riff：一起弹过琴吗？
AW：还没有，要是能一起弹那就太酷了。
即时Riff：现在演出多了，你怎么去平衡现场演出和网络存在感？我猜你还在做直播？
AW：嗯，说实话，有时候挺难平衡的，尤其现在这个阶段到处跑，因为今年真的特别忙。
这一年出差时间肯定比待在家里的多。
说实话，我没把社交媒体放在第一位，平时忙别的，有空才发。我喜欢玩社交媒体，我会集中时间一次性拍好多内容，囤起来发。昨天我突然灵光一闪，有个短视频的想法，就花了十分钟录了，然后就结束了。有时候就是这样，如果我在路上或者旅行，就会选择做“live一天”的形式。这样做的话就比较简单，因为你就是正常过你的一天，随手拍些视频就行。
即时Riff：你觉得保持这种更新的频率是必须的对吗？
AW：绝对是。我们现在生活在这样一个世界，如果人们24小时都没见到你的脸，那就完了，你就会被忘掉。这听起来真的很糟糕。因为说到底，我的性格不是那种会去说“嗨，我还活着，请关注我！”的人，这完全跟我一直以来“做自己”的性格相反。我想很多音乐人都会觉得在网上推广自己很难，因为我们花了那么长时间在练习室里，专注打磨自己的技能，却没人教你怎么去宣传，怎么向世界展示你能做什么。
你可能乐器弹得特别棒，但当你要靠这个谋生时，这几乎毫无意义，因为你不知道怎么营销自己，也不知道怎么赚钱，所以，这真的很难。
现在因为我马上要发新专辑了，我的梦想当然是能有张冠军专辑，或者专辑卖得好，大家喜欢听。为了达到这个目标，你得鼓励大家预购，否则没人会听你过去两年心血结晶的东西。
即时Riff：展望未来，你对职业生涯下一阶段有什么规划和期待？
AW：嗯，我有很多个人想做的事情。我想多去探索……通过做YouTube，我发现自己其实挺喜欢对着镜头讲话的。刚开始真的很不自然，但现在挺享受。而且我最近也试过做一些广播的东西，也挺喜欢。我计划在网上多做点教学方面的内容。
另外，最近我组了一个吉他二重奏，搭档斯蒂芬妮·琼斯（Stephanie Jones），她是个超棒的吉他手。我们明年有几场音乐会，希望能到美国巡演，前提是能拿到签证。大致就是这样。我觉得当这张专辑的大部分宣传结束后，我就会开始考虑下一张专辑。
总是保持前进的感觉很重要。明年演出可能没有今年这么多，这也好，毕竟我一直忙得没时间静下来好好想想录音计划，或者想想合作计划之类的。
当你脑子里一直想“我下一站去哪儿”，真的很难好好规划。你需要点时间放松一下。也许未来我能去亚洲，去中国……其实我和斯蒂芬妮都很想在亚洲搞些小型巡演。那会是梦想。我还没去过亚洲呢。
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