他让古典音乐厅的观众原地“尬舞”

When

2025年8月22日

Where

德国不来梅艺术馆后的Canova餐厅

Who

卢森堡钢琴家、作曲家、音乐制作人弗兰切斯科·特里斯塔诺（Francesco Tristano）

What

弗兰切斯科·特里斯塔诺在2025年不来梅音乐节有两场演出，这是第二场，弗兰切斯科用电子音乐让不来梅观众原地“尬舞”。

Why

两场演出在同一晚。晚上7点半，天还亮，弗兰切斯科在离Canova不远处的不来梅钟音乐厅（Die Glocke），以巴赫与超越（Bach & Beyond）为名，将自己的创作与巴赫《英国组曲》、《法国组曲》混在一起演奏，乐器也“带电”。两小时后，天已黑，弗兰切斯科迅速转场到Canova，再来一个半小时不间断的电子live set演奏。

弗兰切斯科在钟音乐厅内演奏 © Patric Leo

记一笔

不来梅音乐节的正式开幕是8月16日，但真正的揭幕早在8月9日就已上演。那天，丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）指挥西东合集管弦乐团，携手郎朗。这样的阵容，再加上巴伦博伊姆近年来的身体状况，几乎没有音乐节会不给它开“绿灯”。曲目是门德尔松第一钢琴协奏曲和贝多芬“英雄”交响曲。或许正因为这份无可辩驳的份量，反倒少了几分惊喜。

昨天朋友偶然发现音乐节当晚的安排颇为有趣，于是我顺势去了第二场。不是说第一场没意思，而是第二场更吸引人，尤其是在不来梅。当地最知名的乐团是不来梅德意志室内爱乐乐团（Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen），这支曾获《留声机》杂志年度管弦乐团大奖的乐团，以德国—奥地利的核心曲库为主：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。尽管也涉及现当代作品，但正如两年前与乐团艺术总监帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）交谈时所获知的，乐团的工作重心仍在古典音乐的核心曲目。这在一定程度上塑造了不来梅古典乐观众的审美，也在某种程度上促成了观众群体以中老年人为主的现象。

虽然没去钟音乐厅的那一场，但当我晚上10点走进Canova时，观众群体依旧符合我对不来梅的“刻板印象”。这家餐厅10点关门，随后摇身一变为跳舞俱乐部，氛围与音乐厅迥然不同。

在Canova演奏键盘的弗兰切斯科  © Patric Leo

弗兰切斯科·特里斯塔诺毕业于纽约茱莉亚音乐学院，也曾师从罗莎琳·图雷克（Rosalyn Tureck）和米哈伊尔·普莱特涅夫（Mikhail Pletnev）。图雷克是著名的巴赫专家，而弗兰切斯科也深受巴赫吸引。但他的音乐视野并不局限于古典传统，他另一半音乐世界属于舞池：重复的节奏、人工的音色，与techno文化紧密相连。他曾与正在中国巡演的Brandt Brauer Frick合作，也有作品被爱丽丝·纱良·奥特（Alice Sara Ott）、羽管键琴家塔玛·哈尔佩林（Tamar Halperin）等古典音乐家收入专辑。

在Canova的深夜场，弗兰切斯科展现了他对舞曲语言的熟稔掌握。重复与渐变，是舞曲最基本的要素。在看似均匀的节奏上，他也总能找到方法让音乐的表层充满新鲜感。在一段又一段舞动的节拍之间，他巧妙地以自己的作品或古典音乐片段作过渡，抹平音乐厅与俱乐部的边界。在舞动的段落，他的律动极强，几乎是“身体性的”。但节拍一旦弱下去，舞池也随之停歇。相比那些直截了当的让人动起来的段落，他在连接处的无论是即兴的还是写好的复杂节拍更令人着迷。

现场观众不少，舞池几乎站满。观众着装得体，看得出不少人是从钟音乐厅直接过来的。在一场“Bach & Beyond”音乐会之后，音乐厅的观众直接移步到俱乐部，原地“尬舞”，这场景耐人寻味。而既然能来到这里，多少也意味着他们愿意“动起来”。略显遗憾的是，年轻人依然少。

Canova舞池内“尬舞”的观众  摄影：马光辉

这样的场景让我想起法国导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）《玩乐时间》（Playtime）最后的晚宴场景：前来用餐的顾客盛装而来，一连串的意外后，他们从拘谨到逐渐放开，最后彻底狂欢。

最后一曲，他将坂本龙一著名的《圣诞快乐劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence）变成了舞池金曲，弗兰切斯科与两年前过世的坂本龙一也是好友。

听着他的现场，自然联想到其他“跨界”音乐家。德国低音提琴演奏家迪特·伊尔格（Dieter Ilg）、法国钢琴家托马斯·恩科（Thomas Enhco）一直在尝试模糊古典与爵士的边界。尼尔斯·弗拉姆（Nils Frahm）也与夜场的弗兰切斯科有相似之处。所幸这些音乐家都不太在意“古典”“爵士”“电子”这些标签。不来梅音乐节在深夜安排这样的演出，是真正有趣、充满活力的体验。