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战后伦敦,尘埃未散,新剧首映

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When

2025年7月14日


Where

伦敦南岸,英国电影学会(British Film Institute,简称BFI)


Who

马克·盖提斯(Mark Gatiss):出演主角、书店老板Gabriel Book、制片人,曾出演电视剧《神探夏洛克》(Sherlock)里福尔摩斯的大哥Mycroft。

波利·沃克(Polly Walker):出演书店女主人Trottie Book,曾出演电视剧《布里奇顿家》里的Featherington夫人。

马修·斯威特(Matthew Sweet):编剧、作家

卡罗莱娜·贾梅塔(Carolina Giammetta):导演


What

《书虫侦探》(Bookish):一部设定在1946年战后伦敦的全新侦探剧,由马克·盖提斯主演,每两集讲述一个独立案件,风格融合黑色电影、历史悬疑与英式幽默。剧集结构上刻意打破线性推进,场景不断变换,从摄影棚到大饭店再到街头旧书店,每一案都自成气候。

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Why

二手书店老板Gabriel Book这个角色,可以视为马克·盖提斯长期对侦探类型的想像,他为该角色列了一张“怪异的购物清单”:


他是一位有婚姻关系的男同性恋者(在当时是非法的)

他不能是“天才”,而是一个被环境压迫的人

他需要身处一个“极度动荡”的社会结构中

他的感知必须复杂而不稳定

他要既能代表某种“战后英国”,又在其中始终格格不入


“这是我心目中侦探该有的样子。”


《书虫侦探》的两个故事线 摄影:张璐诗
《书虫侦探》的两个故事线 摄影:张璐诗


预映印象:一案未了,气质已现


昨晚在伦敦BFI看了这部新剧的第一集预映。7月16日该剧才正式登陆荧屏。主创在映后谈里提到,两集解决一个案子,因此第一集看完,感觉还在“撒网”。但二手书店与探案的设定、安特卫普老街拍摄的“战后伦敦”及其色调、马克·盖提斯的机锋本色,都令人想起近年风靡英国的cosy murder类型剧:轻松氛围下的诡计推理,藏着深沉的社会反思。



选择1946


马克·盖提斯为这部剧选择了一个他眼中“特别迷人”的历史时刻:1946年的英国。


战后的伦敦在废墟与重建之间游移,社会结构松动,身份边界模糊。“这是英国经历过最激进的一届政府,世界几乎被摧毁,到处都是流浪者与骗子,人们根本无法做回自己。”他说。


这也是一个充满张力与可能性的时间节点:二战后的社会剧变让很多人脱离了原有的社会身份与限制,迫使他们、也允许他们,去过以前不可能过的生活。剧中的女性角色Trottie就是在这样的背景下诞生的。她是一位坚韧又温暖的独立女性,拥有非传统却富有情感的婚姻关系。她与丈夫Gabriel之间有深厚的信任与默契,同时各自也有自己的情感生活。



“薰衣草婚姻”


如同现实当中的盖提斯,剧中的书店老板兼神探Gabriel也是一位男同。但在当时英国,同性恋是非法行为。Trottie和Gabriel的婚姻关系,在当时的英国社会中属于“保护性结构”,后来被称为“薰衣草婚姻”(lavender marriage):即同性恋者与异性结婚,以躲避法律与社会迫害。盖提斯并未在故事中将这层身份标签过度强调,而是将其融入整体人物设定与情感逻辑之中:“他们彼此尊重,也彼此保护。这是那个时代的‘战后婚姻’。”


Trottie的存在也为剧集提供了另一种情感轴线:一个理性而感性的女性角色,在推理、行动与情绪中都与主角并肩。她既不是“贤内助”式的辅助者,也不是功能性的情节推动装置,而是一个复杂而自由的灵魂:“她是主角在解决案件时的港湾,是危险与混乱中的稳定感。”


主创成员在预映对谈现场 摄影:张璐诗
主创成员在预映对谈现场 摄影:张璐诗


拍摄与布景:制造“尘埃未散”


剧集的视觉风格同样延续了盖提斯与创作团队对“那个时代质感”的执着追求。拍摄地点选在比利时,在布鲁塞尔与安特卫普搭景,重建1946年的伦敦。这不仅是出于现实条件(比利时团队的高效率与税收优惠),也因为那里保留着更多未经修复的废弃工业建筑,可以更真实地唤起战后城市的破败质地。


街景场景是整个拍摄中最大的挑战之一。为了还原一条类似考文特花园的街区,团队花了整整三个月才找到一个可供改造的街道。诸如圣保罗大教堂、泰晤士河这样的地标,则依靠特效处理完成。整个布景的目标不是还原一个干净版本的“历史伦敦”,而是营造出一种模糊、危险、尘埃未散的世界感。


英国黄金年代的电影制片厂Gainsborough Studios,也为编剧马修·斯威特带来灵感。他曾出版《谢伯德巴比伦》(Shepperton Babylon)一书(谢伯德位于伦敦市郊,聚集了多家电影制片公司),专门讲述这一时期的电影制作与文化语境。这段研究也为剧集带来了丰富的现实参考与灵感来源:“第三、第四、第五集里很多内容都来自我之前的历史研究,有些角色甚至是现实人物的化身,比如一位从20年代开始写影评的记者。”


摄影方面,团队采用了复古与现代混搭的方式:1940年代的Cooke镜头,搭配现代的Orion Anamorphic镜头,以及Sony Venice摄影机。这种配置既能保留胶片质感,也能捕捉自然光,使画面呈现出一种“真实之下带点阴森”的复古氛围。



突破类型结构


虽然这部剧明显属于侦探类型,但盖提斯刻意回避“黄金套路”,例如拒绝将高潮揭示压到最后一集。他曾尝试将“真相揭示”安排在剧集前段,但发现结构崩溃:“有些叙事结构本身就有惯性,你必须尊重它。”因此剧集采取“两集一案”的节奏,每两集解决一个完整案件,让剧本拥有更多“调皮”和“微调”空间。


故事整体具有连贯性,但每案背景、情境、情绪都不同。例如第二集设定在一座战后电影制片厂,第三集则转向伦敦市中心Strand的一家老酒店,空间从密闭逐渐拓展。通过场景转换,剧集在叙事密度之外,也构建出一种不断“向外扩张”的世界观。


导演卡罗莱娜表示,她从一开始就不想把这部剧做成“温吞的侦探剧”。1946年的伦敦并不安全,街头有枪,同性恋是非法的,社会结构破碎、规则失效。她参考了《第三个人》(The Third Man)、《危险信号》(Green for Danger)等黑色电影中的拍摄方式,那种带有讽刺感的现实主义,对整部剧的基调影响深远。“我原以为1940年代的表演会很夸张,结果反而非常自然,这给了我很多启发。”这种自然感也延续到了剧中人物的设计。制作人团队很欣赏马克·盖提斯的“神来之笔”:“马克写的角色都太鲜明了,角色名字也很狄更斯;比如‘像骨头拼成的一盘沙拉’这种比喻,我们一看到剧本就知道:我们要做这个。”



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