詹姆斯·布莱克的一人一琴一世界

When

2025年6月20日

Where

伦敦南岸中心皇家节日大厅（Royal Festival Hall）

Who

伦敦唱作人、唱片制作人詹姆斯·布莱克（James Blake）

© Pete Woodhead

What

美国“格莱美奖”和英国“水星奖”得主詹姆斯·布莱克包办钢琴、合成器的个人演唱会。

自2011年以极简电子风格浮出水面以来，布莱克一直在不断调整自己的艺术立场：从Dubstep影响下的实验电子，转向更具旋律性和情感张力的歌曲写作。这场演出展现的正是他的独特定位：既不完全迎合主流，也不是声音实验的先锋，而是在跷跷板之上的一种独立和跨界。

Why

南岸中心邀请来伦敦新一代音乐人Little Simz策划今年初夏的“Meltdown”音乐节。布莱克个人演唱会是这个音乐节的其中一场演出。这位来自伦敦的音乐人虽在国际舞台备受瞩目，却鲜少在家乡登台，当晚的皇家节日大厅，连舞台后方的合唱席都坐满了。

© Pete Woodhead

记一笔

第一次听说这个名字是十多年前，在英国小城巴斯与鼓手克莱夫·迪默（Clive Deamer）聊天时，谈到“技术只是实现音乐的一种手段，有了一个主意，用技术还是用乐器都是相似的”，然后这位与Portishead和Radiohead巡演多年的音乐人又说，对比器乐演奏，电子音乐的现场演出就没那么有张力了。紧接着他话锋一转，提到了“年轻一代音乐人里，詹姆斯·布莱克做得挺好，他把握住了两者间的平衡。”

今年年初，他在电视节目中与演员“甜茶”一同表演鲍勃·迪伦的冷门作品，这一选择本身就带有某种姿态：避开熟悉的经典、强调翻唱作为再解释的可能性、模糊演员与音乐人之间的界线。

他自己的演唱会沿续了内敛克制的表演方式。虽然开场就选唱了给不安时代照镜子的新单曲《Like the End》，副歌更是有情绪充沛如直冲云霄的戏剧感，但是简洁的钢琴毫不乖张，他稍加了延迟的声线飘荡在深蓝烟幕里，孤独冷峻。

人如其乐。开场不久后詹姆斯·布莱克在台上带点自嘲地提及自己的歌经常令人落泪，接着说：“在英格兰，大家都很看重袒露情绪的”。观众席上响起轻笑，因为人们都明白这句话本身就是在反讽英国文化中的情绪克制。

在这场约一小时的伦敦演唱会中，他选唱了不少早期作品，其中包括2013年获得水星奖的专辑《Overgrown》中的两首创作，以及灵感来自一段洗手间诡异经历的《Mulholland》。它幽暗、不安，带有强烈的个人视角与反思气质，也在演出中最细致地展现了他在键盘上处理色彩与节奏突变的方式。一首歌的功夫，沿着当代音乐生产中主流与边缘、声音实验与流行叙事的轨迹走了一段。

从不插电的钢琴独奏出发，詹姆斯的演出逐渐过渡到合成器的实时操作。他不断微调音色与滤波，配合人声的实时变形、延迟与混响，制造出既精密又不稳定的声音结构。尤其是在《Mulholland》的阴翳氛围之后，紧接着响起《Life Round Here》中低频温暖的合成音墙，仿佛从暗处回到了光亮之中。