少年布拉德的烦恼之后
- Lucy Cheung
- Jun 25
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Updated: Jun 26
记一笔：
布拉德的现场，一年至少一听。每次都是新的。这不光是指他多变的独奏或乐队形式：过去15年里听过的现场中，记忆中就没有听过一次重复的曲子。此次他选择的原创曲目分散在过去30年间的多张专辑中，或是没有过录音的名曲改编。
听布拉德，就是来听他复杂的和弦色彩、标志性的琶音和碎奏，听他书呆子气的创作构思之中恒定的内省，以及无论他家庭多么美满事业多么有成也挥不去的忧郁。
今晚不是第一次听他三重奏新阵容的现场，一年前在Cheltenham爵士节上才听过，可是这次发现了一点不同：单手或双手同时进行多声部的演奏依然突出，但他从前常见的“密织”式音响不见了，间隔紧密的音符堆叠大幅度减少。很多时候，我发现他落音之前更为谨慎，多加了一层思考。演奏有了“留白”感，也多了大量弱音触键，若有若无。
这种微妙，与布拉德的老战友、鼓手霍尔赫不断转换在套鼓上的打法异曲同工。霍尔赫在凳子上坐立不定，好像难以忍受一种打法哪怕只被重复一次，因而整场都在慎密地寻觅突破的方式。所以并不见锣鼓大张、不见炫技solo，在独奏时间，也仍然陷于探索的思考，与钢琴有保留地促膝对话而已。
这一晚布拉德回溯了1997年、1998年发行的两张《三重奏的艺术》（The Art of the Trio）第一、二卷。话说，“第一卷”那张专辑录制时，舞台上的贝斯手费利克斯才刚来到这个世界。而当时初出茅庐的布拉德，创作的曲子里已呈现一种狂想的气质，《澄澈》（Lucid），再现了《少年维特的烦恼》式的青涩感，回家后重听录音非常清晰：布拉德那时汩汩往外溢、按捺不住的音符，与今日的深思和节制大相径庭。
另外，布拉德选弹了1998年发行专辑中的《康复期》（Convalescent）。如果结合布拉德自己写的回忆录内容，大概可知录制这首作品的时期，大致就是他从毒瘾中挣扎、内省到回归宁静的过程。和声层面的探索，既有传统爵士的延伸和弦，也融入了印象派钢琴的若隐若现的色彩渐变。中段的钢琴独奏部分，有一段对位的弹法，令人联想到布拉德早前发行的向巴赫致意的专辑《巴赫之后》（After Bach）。
从2000年发行的专辑《地方》（Places），再一路倒流回到2025年，布拉德即将发行的新专辑《逐日》（Ride into the Sun），向早逝的1990年代美国唱作人Elliott Smith致敬，改编了他写的多首歌曲，现场奏了一曲《小节之间》（Between the Bars）。
我很喜欢布拉德有相当学究、凝望深渊的一面，而且这一面可能占了很大一部分；同时也一视同仁向流行、摇滚张开双臂；在翻奏意大利作曲家兼歌手Bruno Martino写于1960年的《夏日》时，也毫无包袱地在波萨诺瓦节奏中扬起满池碧波。
When
2025年6月24日
Where
伦敦巴比肯中心音乐厅（The Barbican Hall）
Who
布拉德·梅尔道三重奏Brad Mehldao Trio
钢琴/作曲家：布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）
鼓：从上世纪九十年代布拉德三重奏一开始就是稳定阵容之一的霍尔赫·罗西（Jorge Rossy）
贝斯：生于1997年的丹麦乐手费利克斯·莫瑟霍尔姆（Felix Moseholm）
What
布拉德·梅尔道三重奏是他30年前出道最初逐渐确立个人“现场美学”的载体。
Why
今年6月到7月，巴比肯艺术中心与伦敦爵士节主办“Serious”联合举办“夏季爵士”系列演出。当今爵士界引人瞩目的亚美尼亚钢琴家提格兰·哈马锡扬（Tigran Hamasyan）和定义了一种当代爵士乐风格的布拉德·梅尔道三重奏（Brad Mehldau Trio）都有参演，最终由赫比·汉考克（Herbie Hancock）三晚驻场压轴。
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