菌絲的隱藏地圖

由策展團隊 sept. 發起的展覽，透過公開徵件（open call）挑選了9位新興藝術家的作品，以菌類的生長姿態隱喻身份的流變與韌性。其中3件作品更是針對展場空間特性與主題特別委約創作。展覽期間還舉辦了策展人對話同藝術療癒工作坊，在倫敦這個多元而充滿活力的藝術生態中，注入實驗精神與探索氣息。

地點｜皇家藝術學院 Hockney Gallery

日期｜2025.11.10–2025.11.14

Curatorial Table，圖片由sept.團隊提供

進入展廳，視線被「盤踞」於地面的泥土吸引。創作自Jason Kwong的作品Flow in the Void以宣紙為土壤、鐵釘為浮標，在記憶的擴展間種出版圖。它在縫隙間可以如此巧妙地同展場融合，令我懷疑其是否本身生長於此。在感受到堅韌生命力的同時，作品亦帶有一種「空」的冥想境界，藝術家用時6-7個鐘頭由浸染紙張、固定及發酵，整個過程本身亦是一場行為藝術，以勞動與體力的實踐達至忘我的空白。

Jason Kwong 作品"Flow in the Void"，圖片由sept.團隊提供

隨著泥土蔓延的方向將視線移至水平距離，如站在地圖中央、難辨指向。場地間光線略為昏暗，加上屋頂隱約可見落葉的痕跡，更像是在水汽瀰漫的森林中。遍尋蘑菇的痕跡。或許也是因為這一原因，此次展出的作品選取了零落周圍的方式，並不會特別聚焦某些作品的細節，而是需俯身或走近每個部分，仔細端詳，才能看懂個中細節。

Yuhe Luo作品"Blossom"，圖片由sept.團隊提供

除距離的微妙之外，展品亦存在一種相互關聯的「脆弱」之感。Yuhe Luo透明質感的雕塑以樹木與玻璃為媒介創作出霜降之景，在不朽的木材之上重塑脆弱的張力，而Yingxi Jin的陶瓷作品以植物紀錄四季更替、Steffi Che的11張繪畫通過詩句同迷你公仔的重疊為觀眾設置謎題，更是有種轉身便會錯過的小心翼翼之感，牽動觀者的敏感神經。幾位用「植物」為藍本創作的藝術家作品亦同Melissa Melvin的標本打印類近，定格了生命的一瞬間，卻需在顯影與消逝間不停找尋。捉住這一秒X-ray光片上生物分子的異變，把握這一刻的稍縱即逝，猶如擔心曝光的菲林，或是車窗外景色掠過的匆匆一瞥。

Yingxi Jin 作品"Peony"，圖片由sept.團隊提供

Steffi Che作品"So many of us"，圖片由sept.團隊提供

Melissa Melvin 作品"Mushroom Impressions"，圖片由sept.團隊提供

展廳中縈繞雀仔的合鳴與交通工具駛過的聲響。Enxi Liu以TIME IN TIME將關於記憶的飄忽與遷移的狀態具象化，負片陰影的呈現方式同一牆之隔的蘑菇底片相對應，加重「瞬態」之感，在記憶與現實間游弋。關於回憶的另一作品便是Martina Thays放置在角落中的6部復古TV，不斷loop西班牙文對話，關於親人在世時的日常生活剪影，碎片間令人代入自身同祖輩間的過往，無法逃離的nostagia之感組成一張網，收束傷感記憶。

Enxi Liu作品"TIME IN TIME"，圖片由sept.團隊提供

Martina Thays作品"Fragments of a Broken Memory"，圖片由sept.團隊提供

個體的記憶之外，展覽中兩件作品似乎是較為沉重的表述。Yanzhen Rong以書本設計創造出療癒的世界，由繪畫與手工藝將現實舊樓遷拆的無力永久保存在紙本的世界；另外的Multo（菲律賓語，鬼魂/精神）亦邀請觀者轉換視角，潛入被捕魚等人類活動改變了生態環境的海洋。每件作品都用去人類中心之感互相連結，我們卸下語境與身份的前設，只做蘑菇，以根莖蔓延至各個角落，看看發生什麼。

Yanzhen Rong 作品"Earth Closet"，圖片由sept.團隊提供

Calvin Calica & Yoon Jeong 作品"Multo"，圖片由sept.團隊提供

標題令人直接聯想到一句中文的古老諺語Be Water, my Friend。隨時代變遷，由先人「上善若水」的智慧，到電影中絕世武功的訓練秘訣，再到社會語境中堅韌的不妥協，展覽似乎基於東方視角的傳統出發，卻又沾染一種散漫的、奇幻的想像，形成蘑菇叢生的語境。再回到展覽主題，圍繞共生、湧現、多元等菌類特性而延展開的討論，似乎是擺脫了任何一種語境，呈現出菌類肆意生發又無邊無際的自由。部分作品關於如何標記回憶與創傷，不過更多作品有種跳出「人類」的思緒與立場之感，模擬菌絲體的地下世界，用它們的純真眼光再找尋自己的遊樂場。

圖片由sept.團隊提供