普萊斯納的電影音詩
- Audrey Chan
- Sep 30
- 3 min read
When
2025年9月28日
Where
倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）
Who
波蘭電影作曲家茲比格涅夫·普萊斯納（Zbigniew Preisner）
澳大利亞音樂家、Dead Can Dance樂隊創始成員麗莎·傑拉德（Lisa Gerrard）
Guildhall Session Orchestra and Choir
女高音歌唱家艾迪塔·克澤米恩（Edyta Krzemień）、鋼琴家康拉德·馬斯蒂沃（Konrad Mastyło）、小提琴家拉多斯瓦夫‧普亞內克（Radosław Pujanek）、吉他手米奇·道爾頓（Mitch Dalton）等
What
曲目包括普萊斯納與已故波蘭導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）長期合作的電影配樂作品，如《十誡》《兩生花》《藍白紅三部曲》等經典影片的音樂。
Why
音樂會是為慶祝普萊斯納70歲生日而舉辦。作為當代最傑出的電影作曲家之一,普萊斯納曾獲柏林電影節銀熊獎和兩座法國凱撒獎。此次演出也是2025年英國/波蘭季（UK/Poland Season 2025）的組成部分。
記一筆
九月底的巴比肯，普萊斯納的電影音詩。
開場前作曲家提出，這場音樂會除紀念摯友基耶斯洛夫斯基及慶祝自己的生日外，特殊使用了「總結自己一生」的方式來編排。
關於一生的故事要如何書寫，如何用不同階段的作品代表自己？普萊斯納並沒有解釋太多。作為聽眾，我並不想通過豐富的史料逐個年份解析他的經歷，於是便選擇嘗試帶入自己極短的二十幾年人生，實現音樂中同作曲家共通的想像。對於波蘭音樂的想象，大部分人可能始於肖邦；在肖邦這裡，詩性旋律幾乎刻在了這位“憂鬱鋼琴詩人”的每一首作品中。而肖邦在他的旋律當中是波蘭的，是東歐的，是情緒化的。正如今晚的普萊斯納，當你的眼前出現了這麼一位和波蘭電影高度綁定的音樂人來說，你聽到的，幾乎全部都是撲面而來的情緒，他用豐富、精確、穩妥的配器營造出的電影情緒。
比如Tango一曲的開始竟是突然用腳打四個節拍，便迅速切入起承轉合，來不及反應，和影片中每次音樂從容地融入畫面極為相像。「藍」的篇章中，現場聽女高音的演唱太過清亮，並不及之前聽時感受到的沈重與充滿掙扎。
其中藍白紅三部曲中我最鍾意的三首都有演奏，Fashion show中潛伏的變故，Tango的詼諧與荒謬，Short film about love的卑微晦澀，以及Song for the Unificaiton of Europe的磅礡厚重，在現場重溫多年經典片段，配合普萊斯納旋律中的「斷章」，留白的部分催生出一種Nostalgia的情緒，被休止符在回音中無限延伸。
在某種程度上，所有的獨奏部分都在這場音樂會中被高亮出來，它靠旋律獲勝。他告訴你，大型作品的複雜度在易碎的旋律面前，有時候也不堪一擊。
總體而言，他的創作中最多是「驚詫」之感，結尾最後一曲突然將古典音樂的風格扭轉，唱對如今世界停止戰爭的渴望。到這裡，歷史在歌聲中有循環之意。走過1980年代的紛亂，柏林牆倒塌又重新築起，對於價值的追尋與個體對生活的詰問，仍在演奏的末尾化成迷茫的問號。
（結束謝幕後再上場，他特意戴上了白色頭盔，頗好奇他的用意，是擔心自己不及眾望？還是某些暫時沒有理解的文化差異。）
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