Triple Trouble 叛逆藝術再分類

藝術家Shepard Fairey、Damien Hirst、Invader 聯展，以 OBEY 圖像、斑點與像素馬賽克重新編排街頭、當代與流行藝術的邊界。

｜倫敦 Newport Street Gallery

｜2025.10.10–2026.3.29

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Newport Street Gallery現正展出Shepard Fairey、Damien Hirst 和 Invader 三位藝術家的作品，展期為2025年10月10日至2026年3月29日。此次創新性的聯展以Fairey的OBEY 圖像、Hirst 的斑點和陳列櫃、Invader 的太空馬賽克等經典符號重新排列組合。部分作品出自一位藝術家的獨立創作，部分是兩位或三位的意志結合。

第一個展廳有較強的公共領域之感，通過收集煙頭的中心環形水池、醫學廢料組建的對稱畫布、龐克風格的攝影拼出龐克生態。緊隨其後是展廳由underground的小眾表達過度到商業及流行文化，再上一層，進階至反戰意識同探究「文明」等較為宏觀的主題。為更準確理解三位藝術家與作品的對應關係，我花了比較久時間慢慢對照場刊進行整理，方能梳理出各具風格的作品是如何纏繞同共處。如果展廳可以首先通過solo show分別建立視覺習慣，再增加至三者的融合，或許更能引人進入邊界被打破的體驗。

說到三者如何共同創作，大概分為以下三種：轉換內容但保留形式、轉換排布方法但保留風格、在不同站立位置上觀看不同作品因錯位而形成的對話。即使是主要為一位藝術家的創作，卻也會暗藏玄機，例如Shepard Fairey的人物畫像角落突然出現Damien具監視之感的雙眸，Invader的機械人背景中用了Shepard的顏色或Damien的調色板配搭。

其中幾件作品都有「時間性」的概念，三位的手筆以此為交匯點。例如人偶書櫃 “Triple Trouble Toys Cabinet” 集結了不同年代的人物形象，由流行文化的本質組成馬賽克的經典風格；“Secret of the Deep” 以Damien Hirst的巨型水缸同Invader的ICON結合，以表達一種對符號經久不衰的讚嘆與捍衛；再到展廳結尾的“Three Divers Discovering”，在水底考古出三者最具代表性的圖騰，似乎有種對「胡鬧」充滿寄望、覺得富有玩味的創作必定超脫時間掌握的幽默。

但是為何要將Pop Culture，Contemporary Art，以及Street Art放在一起交鋒？是否有同樣的使命或載體，還是純粹出自美學或噱頭？

感受到Shepard Fairey作品中的反戰，同Damien Hirst的反權威、Invader對日常習慣的介入有相通之處，大概是三位共享一種叛逆。另外一方面，整場展覽亦嘗試消除不同界別的分類與間隔，互相擁抱對方，本身是解放藝術「當代」等定義、邁向自由的嘗試。