安娜·涅特列布科今夜归来
- 即时 Riff
- Sep 12
- 4 min read
When
2025年9月11日
Where
伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House，以下简称ROH）
Who
音乐：贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）
脚本：朱塞佩·贾科萨（Giuseppe Giacosa）
导演：奥利弗·米尔斯（Oliver Mears）
指挥：雅库布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）
主演：俄罗斯歌剧女高音安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）饰演“托斯卡”
英意混血的抒情男高音弗雷迪·德·托马索（Freddie De Tommaso）饰演“卡瓦拉多西”
舞美设计：西蒙·利马·霍尔兹沃思（Simon Lima Holdsworth）
服装设计：伊洛娜·卡拉斯（Ilona Karas）
灯光设计：法比安娜·皮乔利（Fabiana Piccioli）
动作与亲密戏指导：安娜·莫里西（Anna Morrissey）
What
自普契尼歌剧《托斯卡》1900年在罗马首演以来，伦敦考文特花园的皇家歌剧院首次推出当代视角的新版制作《托斯卡》，9月11日首演，演到10月7日。
Why
该版新制作《托斯卡》是ROH音乐总监雅库布·赫鲁沙履新后首部参与主创的作品，也是他与导演奥利弗·米尔斯的首次合作。
《托斯卡》的故事讲述了权力、压迫、信任的背叛，以及艺术家在极端环境下的选择。围绕安娜·涅特列布科的争议，同样涉及权力、立场、公众舆论的审视与艺术家的处境。舞台上，托斯卡为艺术与爱情而抗争，最终以献出生命收场；舞台下，涅特列布科的回归，则让伦敦观众不得不面对一个问题：艺术家的声音是否能够与政治完全分开？
在首演前的数周里，英国媒体持续质疑ROH邀请涅特列布科回归的决定。导演奥利弗·米尔斯曾公开回应，而随着首演临近，ROH整体趋于低调。不过，在其官方邮件的落款处，依然保留着一行声明——我们的价值观与行为准则：彼此尊重｜保持开放｜坚守最高标准。
记三笔
（以下笔记内容来自即时Riff编辑部张璐诗、马光辉，及同场的好友王郁婷）
在多个层面上，皇家歌剧院2025年新版《托斯卡》都可以说是“新的”。它标志着安娜·涅特列布科在俄乌战争后首次回归伦敦舞台；舞台与服装采用了现代风格；三幕分别运用截然不同的灯光手法来塑形人物、营造氛围；亲密动作戏的直白与激烈，在歌剧舞台上亦属罕见。
第一幕的布景借由圣母像与教堂元素，仍能传递19世纪初罗马的历史氛围。舞台上散落的废墟暗示轰炸的余波，简洁却有效。第二幕则转为由大理石墙壁与地板构建的极简现代的高挑大厅，斯卡尔皮亚（杰拉德·芬利 饰）懒散地坐在皮旋转椅上，身旁的监视器播放着黑白影像，这些影像在第三幕被揭晓——行刑室的角落挂着摄像头，供他偷窥生杀的实况，暴露其权力欲与病态快感。第三幕的空间则被白色瓷砖覆盖，冷硬而逼仄。
与三重割裂的舞台相呼应，灯光设计也呈现鲜明的层次。第一幕的“圣光”从高处打下，末尾伴随轰炸与尘埃洒落。第二幕的灯光则强调心理与权力关系的塑造，从舞台侧边近处投射出的强光，将人物的影子夸张放大在大理石墙面上。斯卡尔皮亚的影子总是巨大而压迫，而卡瓦拉多西的影子则在关键时刻穿越斯卡尔皮亚的身体投向墙面，托斯卡在屈辱中伏于墙边，她的影子几乎消失。至于第三幕，光线均匀而惨白，将行刑室笼罩在一种冷酷、当代的质感中，让人脊背发寒。舞台与灯光有意打破连贯性，使三幕之间的张力更为突兀。
在这部制作中，歌唱家托斯卡既是被权力与男性凝视所束缚的对象，又因其美貌与身份在其中拥有相对自由的穿梭空间。她的美没有原罪，却令卡瓦拉多西沉沦、被斯卡尔皮亚觊觎。新版舞台并未回避亲密动作戏，反而以更直接、更激烈的表现手法凸显欲望与占有，揭示其近乎病态的一面。
安娜·涅特列布科为此次重返伦敦显然做足准备。她一登场便身着红裙，星光气场不加掩饰。然而这份“光环”在当下颇具争议——开演前，几十名抗议者在ROH门口举着乌克兰国旗反对她的回归。第二幕时，造型感的舞台灯光暗下，一束聚光将她照得仿佛带着光晕，她唱起名段《为艺术、为爱情》，歌词中“我为艺术而活，为爱情而活……上帝，你为何如此惩罚我”几乎模糊了舞台与现实的界限，令人分不清是托斯卡的呐喊还是安娜本人的自白。
阔别舞台许久，她的演唱并不稳定，气息时常拿捏不准，声音也缺少往日的辉煌，但在关键唱段中，她依然能调动底蕴。相比之下，弗雷迪的卡瓦拉多西声音浑厚，穿透力十足，兼具痴情与幽默感，发挥稳定，直至最后的死亡，令人惋惜。安娜饰演的托斯卡，则在马里奥死去后轻盈一跃，将这份生命难以承受之重一笔勾销。
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