郑明勋与国家大剧院管弦乐团的化学作用

昨晚（8月6日），韩裔指挥家郑明勋（Myung-Whun Chung）携手国家大剧院管弦乐团（NCPAO）登台苏格兰首府的音乐厅Usher Hall。郑明勋与NCPAO的化学作用炉火正红，下半场圣桑《第三交响曲“管风琴》中，弦乐部分呈现出破茧而出的朝气，简直smells like teen's spirit。结束后郑明勋转身张开双臂，满脸“慈父”的欣慰。

在这次爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival，简称EIF）的首演中，乐团还与华裔加拿大钢琴家刘晓禹（Bruce Liu）合作，演绎了带有爵士乐风格的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。

当晚也是NCPAO首次欧洲巡演的第一站，爱丁堡之后，同一阵容将在8月8日移师英格兰Saffron Walden音乐厅，接下来的行程还包括西班牙和德国。

昨天午后，在音乐家们走台前，即时Riff对指挥家和钢琴家先后做了简短专访。由于时间紧张，话题有所局限，但也能从两人的回答中看出他们的性格和观念。

在之后的走台中，郑明勋与乐团之间如一家子的舒适感令人印象深刻。在拉威尔“钢协”当中，弦乐部分的色彩尤其柔和丰满。现场笔记将在随后发布。

当晚的Usher Hall 摄影：张璐诗

即时Riff对话郑明勋

郑明勋=MWC

即时Riff：昨天刚到爱丁堡，适应得怎样了？

MWC：嗯，适应嘛？你知道，我平时住在欧洲，这次是从法国南部过来。所以其实这个问题更适合在我到中国的时候问。这次只是个很短的行程。

即时Riff：这是你第一次来这儿演出吗？

MWC：不是，但已经久到我记不清了。那至少得是……25年前？可能吧，我也不确定。我连昨天的事都几乎记不住，更别说那个时候了。但肯定是二十年以上，这一点我确定。

即时Riff：大家都很想知道你和国家大剧院管弦乐团的合作关系是怎么开始的？现在的合作也还在继续。

MWC：当然还在。对我来说，音乐的发展非常重要。我第一次来中国是在1997年，和我担任首席指挥的圣切契利亚管弦乐团（Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia）一起。那时中国的音乐环境还不像现在这样活跃，连一个合适的音乐厅都没有。我们是在人民大会堂演出的，那地方能容纳一万人。

我还记得当时北京的主干道上，七车道里五道是自行车，只有两道是少量的汽车。可你看，才不到30年，已经有那么多音乐厅，国家大剧院也有了宏伟的歌剧院和音乐厅，还有那么多的乐团，一切都发展得非常好。所以我真的要祝贺中国人民。在音乐方面，这样的进展非常惊人，我觉得你们应该为此感到自豪。

我和NCPAO的合作大概是从十二、三年前开始的。对我来说，能让我愿意反复回去、建立长期关系的地方，一定是我感受到人与人之间有良好理解的地方。对我来说，仅仅“职业上的合作”是不够的。我不擅长那种纯粹职业化的工作关系，那让我觉得不满足。

我的人生其实主要围绕着两个地方展开，我特别喜欢的意大利和法国。我并不是一个会事先规划好一切的人，而是一直顺着自己的“音乐之路”走。我的职业生涯从巴黎歌剧院开始，又很大程度上在斯卡拉歌剧院发展，所以可以说是以法国和意大利为重心。当然，我也会定期回亚洲，特别是韩国、日本，还有中国。因为我确实觉得自己在这些地方的音乐发展中有一些责任，这是一种责任感。

NCPAO是一个渴望成长、正在良好发展的乐团，我很高兴能为他们出一份力。这对我来说是有意义的事情，因为你可以想帮助别人，但人们必须愿意接受帮助。

在其他更“职业”的音乐环境中，人们未必希望或需要你的帮助，更多的是一次职业的合作，为了推进某个项目或职业发展。而在NCPAO这，更像一种私人层面的合作，我一直觉得乐手非常理解我。当然我不会说中文，他们也不是每个人都讲英文，虽然很多人其实听得懂。我经常开玩笑说，在巴黎、罗马或米兰，有时我用法语或意大利语表达得不够清楚，他们因为太了解我，我就开始用韩语，他们也能懂（笑）。

这种程度的理解，在那种纯粹职业的合作里是很少见的。

即时Riff：的确，经常听一些指挥家提到，跟再好的乐团合作，有时也缺乏“化学反应”。听你这么说，你和NCPAO之间明显是有“化学反应”？

MWC：你可以称之为化学反应吧，我想一开始确实是。但更重要的是，它发展成了友谊。这其中必须有一种“人情味”，对我来说这是非常重要的。意大利、法国，我总能感受到这种温度，而NCPAO也让我有这种感觉。

郑明勋、国家大剧院管弦乐团演后谢幕 摄影：张璐诗

即时Riff：能介绍一下这次的曲目吗？特别是陈其钢的《五行》。曲目是你自己选择的吗？

MWC：我认识陈其钢很多年了，演过他不少作品。他是一位深受法国音乐影响的作曲家，比如梅西安，他的音乐语言我很熟悉。遗憾的是，他这次身体不太好，我这次在北京没能见到他。这对演奏者来说其实是个损失，因为如果作曲家在场，很多问题当面就能解决。但我们现在大多数时候都在“猜”作曲家想要什么——当然我们是基于经验和判断在“猜”，但仍然是猜。

不过NCPA的乐手们对他的音乐已经很熟悉了。他的作品氛围感很强，充满色彩，大家都很能掌握。

即时Riff：这是你第一次指挥《五行》吗？

MWC：是的，第一次。

即时：你怎么看一个亚洲、尤其是来自东亚的乐团在EIF这种西方艺术节舞台上的呈现？

MWC：这是一个渐进的过程。年轻的时候，人们常常问我：“你是韩国人，怎么会搞古典音乐？”现在没人再问这个问题了。发展确实在推进。就像当年基督教传入韩国时，人们可能会想“这是什么？”但现在，韩国的基督徒人数比很多国家都多。我的意思是：当某种事物超越国家边界时，人们就可以不再局限于“我是哪国人”这种身份认同。

古典音乐就是这样的艺术，它的伟大足以让人忘却国籍。所以每当别人问我“你是谁”的时候，我通常会说：第一，我是人类；第二，我是音乐家；第三，才是我是韩国人。

这门音乐的伟大就在于：我们完全可以忘记我们从哪里来。