肖赛夺冠之后，陆逸轩回到舒伯特

2025年第十九届华沙肖邦国际钢琴比赛冠军、美国钢琴家陆逸轩（Eric Lu）将在2026年1月9日在华纳古典厂牌推出全新专辑，收录舒伯特的两套共八首即兴曲Op. 90与Op. 142（D 899、D 935），呈现这位英年早逝的作曲家晚期极具情感深度的钢琴代表作。

现年27岁的陆逸轩出生于美国的华裔家庭，父亲来自高雄，母亲来自上海。他17岁时首次亮相华沙肖邦大赛，获得第四名。2018年，20岁的陆逸轩在利兹钢琴比赛成功登顶。2025年10月，他终于圆梦华沙。

DG厂牌已于早前发行了陆逸轩在今年肖邦大赛上的现场录音精选，但对陆逸轩来说，舒伯特却在他心中占据了特殊的位置：“我热爱舒伯特。很难用语言描述他的音乐对我意味着什么。他是真正意义上的终极艺术家。在生命的尽头，当死亡直视着他、当他所有的希望与梦想都破碎时，他依然不断创作出一部又一部的杰作。最终我得出一个结论：他是最能打动我的作曲家。”

陆逸轩已在2022年在华纳古典发行他的第一张全舒伯特专辑，收录《A大调奏鸣曲》（D 959）、《a小调奏鸣曲》（D 784）以及《c小调小快板》（D 915）。如今，陆逸轩即将在华纳古典发行他的第二张舒伯特专辑。这组即兴曲屹立于浪漫主义钢琴曲目中，被视为这一时代最为复杂、最难诠释的曲目之一。陆逸轩无法掩饰对这些作品的爱意：“如此美丽、如此深邃。几乎可以说是舒伯特的精髓所在。”

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附：专辑内页关于两组作品的解析

作者：克洛伊·卡茨（Chloe Cutts）

四首即兴曲D.899（Op. 90）

舒伯特为独奏钢琴创作的八首即兴曲完成于1827年下半年，从某种意义上来说，“Impromptu（即兴曲）”这一名称在音乐上颇具误导性。第一套四首作品D.899，由作曲家的出版商托比亚斯·哈斯林格（Tobias Haslinger）命名为Vier Impromptus（并赋予作品编号Op.90）——这或许是在舒伯特已将“Impromptus”用于第二套D.935后才作出的决定。然而，在这一套作品中，只有第一首c小调即兴曲（也是篇幅最长、内容最丰富的一首）真正具有即兴的特质。这首作品写于《冬之旅》之后，与该套声乐套曲完成于同一年，也是四首中最为荒凉、最具实验性的作品。正如陆逸轩所形容，其开头就像“一出凄冷、绝望、荒芜的悲剧”。他进一步解释道：“第一首即兴曲或许是所有即兴曲中最伟大的一首。它以那个空洞的、强奏的双八度G音开始，随之而来的是最孤寂的主题，极其简单，却情感深刻。你会意识到自己正踏上一段宏大的旅程：每个部分慢慢展开，彼此以持续而克制的重复音连结；直到音乐在短暂而奔涌的高潮中被瞬间释放。与此同时，我们也穿行在一些曾经为钢琴写下的最美妙段落之中。”

这套即兴曲创作于舒伯特一个令人惊叹的高产时期，那时距他于31岁去世只有一年。即兴曲由数首短小却富于抒情性的迷你曲组成，每一首都拥有截然不同的情绪与性格；而当它们被视为一个整体时，又构成一条富有想象力的音乐叙事线，将听者带离十九世纪客厅音乐的范畴，进入更辽阔的精神世界。这些作品在过去几年里一直是陆逸轩曲目的核心，但他选择等待更成熟的时机再录制它们，“对我来说，这些作品是一段真正的旅程。尤其是Op. 90，我在准备、舞台演奏到最终进录音室的整个过程中，都与它们共同度过了极其亲密的时间。”他进一步表示：“在我看来，即兴曲是钢琴文学中最璀璨的宝石之一。它们宏伟而深邃，是舒伯特的精髓所在。”在即兴曲中，内在旅程的感受始终存在——情绪不断变换、冲突、搏动。尽管从表面上看，Op.90似乎具有一种整体平和的氛围，但这种平静是脆弱不稳、随时会破裂的。

“第二首即兴曲开头笼罩在宁静的氛围中，但典型的晚期舒伯特式幸福从来无法长久，”陆逸轩说道。这首作品采用三段体结构，开头明快的连续三连音很快让位于一个强烈、粗犷的b小调四小节华尔兹。“中段充满戏剧性，也更加直白地流露出强烈的情绪。随后A段回归，最后的延长尾声——以第二主题为基础，并标明强奏——在写出的渐快中一路冲刺，最终爆发性地收束。”

第三首降G大调即兴曲几乎浸透着深切的渴望，被认为是舒伯特写下的最优美的作品之一。在轻柔起伏的分解和弦伴奏上，一条旋律徐徐升起，以浪漫主义式的必然性自然生长，仿佛这首曲子是自己写成的。陆逸轩说：“这是一首钢琴独唱的歌曲。很难解释舒伯特是如何把旋律、和声推进与伴奏这些独立元素结合起来，创造出如此美的东西。”

广为人知的第四首即兴曲（降A大调Allegretto）实际上以降A小调开头。倾泻般的十六分音符音型贯穿全曲，之后以柔和的和弦作出回应。音乐在多种调性间流动，几乎带有练习曲般的特征。中段（三声部部分）以不断重复的和弦和拉长的旋律呈现，充满不祥的预感。陆逸轩说：“如同整个即兴曲组曲、以及几乎所有晚期舒伯特一样，他总是朝向黑暗。”但同样地，舒伯特笔下的黑暗也总是渴望光明——而光亮终于在再现部中回归。作品最后以降A大调的华丽下降句结束，并用最强烈的属到主（V–I）和弦终止画下句点。

四首即兴曲D.935（Op.142）

原本计划作为第一套即兴曲的延续，D.935却直到舒伯特逝世十多年后的1839年才由奥地利出版商安东·迪亚贝利（Anton Diabelli）出版，并被作为一套独立作品发行。陆逸轩表示：“就像Op.90一样，D.935的第一首f小调即兴曲既是篇幅最长的，也或许是整套中最伟大的一首。作品一开始便极具戏剧性，其展开方式清楚表明：我们即将踏上一段旅程。”

作品以棱角分明的附点节奏主题开场，配上强有力的重音，但这其实与D.899第一首中那记强奏双八度G有着类似的作用：都是作为音乐的“伪装”。真正的核心主题紧随其后，在轻柔起伏的弱奏十六分音符中孕育，最终凝聚成一条极具感染力的和弦式旋律。

陆逸轩继续解释：“降A大调的主题由作品第一页出现的动机发展而来，随后进入那段令人难以置信的中段，调性转为降A小调。在这里，左手承载旋律，不断跨越右手，而右手弹奏着涟漪般的分解和弦伴奏。这一段是极致的诗意与叙事，以极长的乐句呈现。”

这段令人着迷的中段第二次出现时，调性已转为f小调，并引导音乐回到开头坚定的第一主题；但不久之后，音乐便逐渐平息，为收束作准备。“尾声最终回到最初的主题，作品以舒伯特典型的‘天堂般的绵延’（heavenly lengths）结束。”

第二首即兴曲是降A大调的小步舞曲与三声部结构（minuet and trio），速度标记为Allegretto。带有和弦伴奏的恳切小步舞曲主题之后，是对比鲜明的三声部部分，调性转为降D大调，其特色是不断流动的三连音音型。随着音乐转入降D小调，情绪逐渐加深，作品最终以辉煌的A大调琶音瀑布到达高潮。陆逸轩表示：“第二首降A大调即兴曲拥有难以置信的柔情——是纯净、宛如天国般的音乐。”

第三首降B大调即兴曲是一首变奏曲，主题取自舒伯特为海尔米娜·冯·切齐（Helmina von Chézy）的戏剧《罗莎蒙德》所作的配乐中那首亲切迷人的旋律（这一主题也与舒伯特A小调第13号弦乐四重奏“罗莎蒙德”的行板乐章相似）。不同于当时流行的炫技式变奏，舒伯特采取的是他典型的探索性方式，以声部织体与和声为主要着力点。整体情绪宁静安详；仅第三段小调变奏带来轻微的不安；而第五段则在优雅的音阶段落中走向降G大调。更慢的Più lento尾声使整首即兴曲以静谧、克制的方式结束。

终曲——带匈牙利风格的第四首，即f小调、3/8拍的Allegro scherzando——堪称一只“钢琴宝盒”。从推动音乐不断前行的“节拍错位”（hemiola）节奏效果，到闪现其间的即兴式光彩，包括大胆的双八度音阶和迅疾的滑奏，都让作品精彩纷呈。音乐整体呈A–B–A回旋式结构，其中“A”段紧贴主调，而“B”段则转入关系大调降A大调，以右手弱奏的音阶开篇，和声更显宽广。音响仿佛走入遥远地域，也更突显舒伯特在再现部上的精湛掌控力。此处的再现之后，是一段非同寻常的延伸尾声，其特色是带断奏的三连音动机在不断变化的和弦低音上重复。短暂停顿后，音乐在强奏中加速，向结尾冲刺：自键盘最高音一路扫至最低音，画下戏剧性的句点。