新展開幕——House of Music音樂之家

蛇型畫廊呈現藝術家Peter Doig「音樂之家」展覽，以具有加勒比海風格的繪畫作品與音樂、電影、圍爐聚會等元素，將展廳化身多感官空間，邀請觀眾在聲音與視覺的對話中，感受音樂作為漂泊與歸屬橋樑的力量。

｜倫敦 Serpentine Gallery

｜2025.10.10–2026.2.8

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展覽的主線為「將聽覺可視化」。以主展廳的巨型DJ台為中心，製造出對稱的路線，兩邊分別對應「光」與「暗」，各自擺上枱凳，營造出路邊club的氛圍。光線柔和的區域播放著來自Trinidad（特立尼達）的cuatro（四弦吉他）節奏，伴隨著Steelpan（手碟/鋼鼓）的清脆音色，讓人聯想到Maracas海灘的熱鬧場景；而暗區則以低沉的低音與爵士樂片段，營造出夜晚俱樂部的神秘氛圍。

KLANGFILM EURONOR（左）Studio Film & Roller Club（右）

攝影：Audrey

來自上世紀的音響Klangfilm與Western Electric系統不僅是展覽的視覺焦點，更以其渾厚的聲場，將黑膠同CD唱片的細膩音質放大，讓觀眾彷彿穿越到有聲電影初現的1920年代。這些巨型影像設備由Laurence Passera由倫敦各地的舊式電影院中回收製成，為展廳增加一份有聲的「雕塑」作品。

在Trinidad特色樂器的循環中，觀眾被邀請在散落的沙發或形似酒館的椅子上坐下，即興發起對話。音樂與對談、加勒比海風情的熱帶景象，Maracas海邊沙灘的巨型喇叭，均已成為Peter身分基因的一部分，承載其漂泊與歸屬的記憶。

進入展廳時見到的第一幅畫作<Painting for Wall Painters>，複製了西班牙港酒館門口幾十個不同國家的國旗壁畫。其中所有國家均是「泛非主義」的意識形態，卻充滿進行時與未完成的作品。以此幅畫作作為開端，既是Peter Doig對當地生態未完成時的續寫，又勾勒出其多元身分視角的特殊之處。

Painting for Wall Painters, 2010-2012 攝影：Audrey

Peter Doig在各地的生活均可用音樂來連接，他的作品從蘇格蘭的童年、加拿大與倫敦的成長，到Trinidad的歲月，跨越多重文化與地理邊界。以Klangfilm與Western Electric音響系統為樞紐，中心的展廳呈現三張獅子的繪畫。其憂鬱的眼光像是被困住的神情，創作者卻有意在背景中隱去了籠子，似乎是暗示當地解殖後的處境，留下一個「自由之後」懸而未決的問號。

Painting for a Poet, 2025 攝影：Audrey

由創作者的眼光出發，作品中流淌著隱隱的幸福與Nostalgia，音樂成為連結個人與集體記憶的橋樑。然而，從背景中的特立尼達街頭酒館、印度等地人聲鼎沸的小酒肆出發，卻又透露出混亂與熱情中借音樂消愁的困境。Peter因父親的船隻生意來到不同國家，殖民者的流動軌跡反而促成了在地身份的構建。特色樂器Steelpan與cuatro的合奏，訴說著流動中反離散與重新構建的力量。